关于斯特拉迪瓦里小提琴

安东尼奥·斯特拉迪瓦里是一位伟大的大师，他毕生致力于制作他的乐器。这位才华横溢的意大利人的作品仍然受到小提琴家和收藏家的高度重视，并享誉全球。

在他的一生中，斯特拉迪瓦里制作了超过一千种乐器。这位大师从事大提琴、中提琴、吉他的创作，但正是他的标志性小提琴为他带来了名声。 它们在许多重要细节上与其他工匠制作的乐器不同。

• 表格。 斯特拉迪瓦里小提琴比古典乐器大。此外，它们的长度更长。
• 标记。 所有的小提琴里面都有一个印章。意大利人以同样的方式标记他的创作。他使用了一个标志，该标志由他的姓名首字母和一个用双圆圈包围的马耳他十字组成。这枚邮票的存在是小提琴是原件而非赝品的标志之一。
• 字符串的数量。 安东尼奥·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari）是尼科洛·阿马蒂（Niccolò Amati）的学生，尼科洛·阿马蒂（Niccolò Amati）是意大利著名大师的孙子，他是第一个制造四弦小提琴的大师。生前，他只是改进了阿玛蒂之术，并没有改变它。

多年来，来自世界各地的科学家一直在试图了解斯特拉迪瓦里乐器声音的秘密是什么。 在此期间，出现了几个主要的理论。最常见的版本是小提琴的声音很大程度上受上光的影响。有一个传说，意大利人在他的工作室地板上添加了灰尘和昆虫的翅膀。另一个传说说他使用了生长在蒂罗尔森林中的树木树脂。现在不可能重复原来的“食谱”，因为它们被完全砍掉了。还有一个版本表明，小提琴之所以与众不同，是因为斯特拉迪瓦里使用的不是普通的木材，而是诺亚方舟的碎片。

更严重的是来自台湾大学的科学家的话，他们对制造两把斯特拉迪瓦里小提琴的材料样本进行了化学分析。 他们得出的结论是，乐器是由长时间浸泡在优质矿物防腐剂中的木头制成的。这项技术并没有受到与斯特拉迪瓦里同时代的其他大师的欢迎。在现代乐器的制造中，也没有使用它。因此，很可能这确实是影响小提琴音色的因素之一。

在他的一生中，安东尼奥·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari）对木材进行了很多实验。起初，他是在老师尼可洛·阿马蒂（Niccolo Amati）的指导下完成的，后来独自完成了。值得一提的是 不管主人用什么木头，他总是把它晒干。

专家说，师傅喜欢用的主要材料是生长在寒冷地区的高山云杉和枫木。她非常密集。因此，由它制成的小提琴的声音竟然是完全独特的。

意大利著名小提琴家和音乐理论家弗朗西斯科·杰米亚尼曾说过，理想的小提琴应该比专业歌手的声音听起来更动听。 现代科学家认为，斯特拉迪瓦里小提琴的秘密恰恰在于它们听起来像纯女声。

迄今为止，世界上大约有 550 把斯特拉迪瓦里小提琴幸存下来。他们每一个人都是一件真正的艺术品。 特别有价值的是意大利大师在他工作的黄金时期 - 从 1700 年到 1720 年创造的乐器。

这是最昂贵的斯特拉迪瓦里小提琴。它的成本估计为1000万美元。这种乐器制作于 1721 年。这位大师为他的作品命名，以纪念拥有这把小提琴的拜伦的孙女安布朗特夫人。 由于这种乐器几乎没有被演奏过，它已经到了我们这个时代的完美状态。

小提琴也被认为是非常珍贵的，斯特拉迪瓦里本人在生前特别喜爱。该乐器最初是作为不打算演奏的收藏品而创建的。这就是为什么它也设法保持良好状态的原因。小提琴看起来像是昨天一位伟大的大师创造的。

斯特拉迪瓦里去世后，这把乐器属于他的家人有一段时间了。 后来，收藏家开始“猎杀”他。由于这件乐器非常珍贵，因此被称为“弥赛亚”。 1904 年，这把小提琴最终被收藏在英国的一个博物馆中。这是在特定条件下完成的。乐器必须保持在理想状态，不能落入坏人之手。此外，禁止播放它，因为这会大大缩短“弥赛亚”的寿命。

这种乐器也被称为“红色小提琴”，是真正的传奇。直到 1930 年代，该乐器仍属于门德尔松家族。后来它被认为丢失了很长时间。 直到 2003 年它才再次被提起，当时它的新主人伊丽莎白·皮特凯恩 (Elizabeth Pitcairn) 自己承认，她的祖父在一次著名的拍卖会上为她买了这把小提琴。 许多传说与此乐器有关。例如，其中一个说小提琴有灵魂；另一个是血液混入了它所覆盖的清漆中。

这把小提琴以长期拥有它的著名瑞典珠宝商克里斯蒂安·哈默命名。 2006年，它在拍卖会上以超过300万美元的价格售出。

上世纪初，这把小提琴属于一位名叫科尚斯基的天才小提琴家。他收到了尼古拉二世的礼物。 革命期间，小提琴家在国外，在那里举办音乐会。 因此，他设法保存了一种独特的乐器。的确，几年后他仍然卖掉了它。现在，以这位伟大音乐家的名字命名的小提琴被称为最常被盗的斯特拉迪瓦里乐器。

另外，值得一提的是小提琴，与科尚斯基的乐器不同，它在革命期间位于该国境内并被国有化。 现在，其中一些乐器已成为大型国家收藏的一部分。它存放在格林卡音乐文化博物馆。

组成这个系列的许多乐器都有一段有趣的历史。

• “Amatize”。 这把小提琴创作于 1686 年，属于特列季亚科夫。在他去世后，它成为莫斯科音乐学院财产的一部分，然后搬到了格林卡博物馆，并在那里展出了多年。
• 亚历山大一世的小提琴。 这个模型出现在 1706 年。他死后，这件乐器被移到了冬宫，然后从那里偷走了。当小提琴被发现时，专家发现盗贼已经部分损坏了上面的漆层。
• 尤苏波夫王子的乐器。 他的斯特拉迪瓦里是在他去世前一年制作的。它一直由尤苏波夫家族保存到 1918 年。革命后，王子决定离开这个国家。他把小提琴围在他宫殿的一个地窖里。但无论如何它还是被找到并交给了国家收藏。
• 沙霍夫斯基王子的小提琴。 在它的主人去世后，它被交给了特列季亚科夫，后者将它遗赠给鲁缅采夫作为博物馆。在 1920 年代，该乐器成为国家收藏的一部分。

大量工具属于西班牙国王。 所有这些都在他位于马德里的宫殿中的一个特别展览中展出。此外，一些小提琴在美国和意大利展出。但并非所有斯特拉迪瓦里制作的乐器都保存在博物馆和私人收藏中。您可以在克雷莫纳的小提琴博物馆聆听它们的声音。在那里，乔瓦尼·阿维迪礼堂的音乐厅定期举办音乐活动。才华横溢的音乐家在他们身上演奏可收藏的乐器。

在日本，小提琴也用于其预期目的。 东京收藏了令人印象深刻的大师乐器。其中包含的小提琴经常被世界各地的演奏家使用。