什么是小提琴以及如何选择？

无法想象没有小提琴的乐器家族。细腻，微妙，歇斯底里，但有时粗糙，撕裂情绪，尖锐 - 它可以是任何东西。她的声音如此流畅，如此不同，以至于经常与人声相提并论。

小提琴的柔软度和深度赋予了一种可以称为独特的设计。该工具看起来很优雅，由三个基本部分组成——头部、颈部和身体。后者是产品的最大部分；其他一切都固定在它上面。

车身由甲板组成，甲板由壳连接。 甲板由不同类型的木材制成，这也会影响声音。面板传统上由云杉制成，底部则采用美国梧桐、白杨或枫木。

• 当您演奏时，顶部音板会与乐器的其他部分产生共鸣，从而产生声音。为了使声音明亮而富有表现力，甲板做得尽可能薄。如果小提琴价格昂贵，出自名家之手，上层厚度只有2毫米。
• 相反，底部甲板坚固而厚实（与顶部相比）。制造它的品种必须适合连接两个甲板的贝壳。
• 贝壳是乐器的侧面元素，放置在所描述的两个甲板之间。它们由与底层甲板相同的木材制成。整个系统不仅固定在胶水上，还固定在小垫子上，这使得工具在结构上更加耐用。这些垫子被称为 klots，它们固定在身体本身。
• 小提琴内部还有一根低音梁，它负责将振动传递给琴体，因此顶层甲板变得更加坚硬。
• 同样在乐器的主体上，您可以看到两个 F 形切口，它们被称为 efs。离右切口不远的是一个宠儿。这不仅仅是一个细节，它是小提琴最重要的部分之一。已成为两层甲板之间间隔物的木梁也传递振动。这个元素的尺寸和材料会影响小提琴的声音。只有大师级的专家知道在哪里以及如何定位宠儿，以使声音完美。
• 拉弦板（次颈部）过去是木制的，现在越来越塑料了。它在通用设备中的任务是将琴弦固定在正确的高度。有时它有便于乐器调音的机器。以前，小提琴只能用调音钉来调音，这与理想的调音精度相差甚远。
• 琴身正面是琴颈，琴颈下方是演奏者的手。指板固定在琴颈上（所谓的圆形木质或塑料表面，琴弦被压在上面）。颈部的形状经过深思熟虑，以便在游戏过程中琴弦不会相交。这里的助手是一个架子，可以将设置在脖子上方的绳子抬起。
• 螺母有弦槽。螺母位于琴颈的末端，在琴弦进入弦钉盒之前用作琴弦的分隔器。这个盒子包含调音钉。
• “管弦乐队的女王”最重要的部分是弦乐。今天，它们可能是由合成材料制成的，但古老的小提琴之所以能发出令人难以置信的声音，要归功于羊肠。这听起来不像小提琴本身的演奏那样抒情，但这是事实。肠子被彻底干燥，加工，紧紧地扭成一根绳子。顺便说一句，现代合成弦在提取的声音方面与静脉祖细胞有关。钢弦也是制成的，它们也是由贵金属制成的。
• 只有四根弦，它们总是调到 Mi、La、Re 和 Sol。每根弦都有自己的音色，这使乐器能够很好地传达情感调色板。
• 弓 - 这个装置由一根手杖和一根长在上面的头发组成。而且还会影响声音。

小提琴在 16 世纪获得了它通常的形式。 她有很多前辈，因为弓形乐器的历史至少可以追溯到2000年前。 第一把小提琴究竟出现在哪里，是谁发明的，目前还没有人知道。用历史的准确性来回答这个问题是不可能的。有一种观点认为，我们将小提琴的创造归功于印度，之后它（作为其他弦乐器的一部分）开始征服阿拉伯国家。

如果我们回忆起小提琴最接近的前辈，我们需要命名为 rebec 和 fidel。 rebec 中制作了三根琴弦，琴身呈圆形，呈梨形。该工具出现在亚洲，从 10 世纪开始传入欧洲。它在宫殿、集市和庙宇中都响起。

Fidel 是一种弓形乐器，外观更像吉他；它早在 9 世纪就出现在欧洲。 在接下来的几个世纪里，他成为了吟游诗人的忠实伙伴。这两种乐器都成为中提琴的祖先，在中世纪的民谣和诗歌中被积极提及。中提琴是站着演奏的：先放在膝盖上，然后放在肩膀上。这正是小提琴尽可能接近其创作的时刻。随后，她取代了中提琴，如果我们谈论大众的话——中提琴被认为是精英的乐器，而小提琴是平民使用的。

这场政变是由巧妙的意大利大师实施的；在 17 世纪，他们将小提琴的结构推向了完美。 这帮助小提琴产生了至今仍受人尊敬的声音——柔和、内在、多面。 Amati、Guarneri、Stradivari 创造了今天的模型乐器。渐渐地，小提琴在管弦乐队中占据了独奏的位置，这要感谢古典音乐杰作的出现：杰出的作曲家在小提琴的声音的启发下，想出了难以想象的音符组合，一直穿透心灵超过一个世纪的人。

关于该工具的有趣信息。

• 小提琴已被证明可以刺激大脑活动。爱因斯坦不止一次指出，儿童小提琴课让他看到了事物世界中的新联系，发展了思维、分析等。
• 天才瓜尔内里和斯特拉迪瓦里的小提琴是最有价值的。例如，2011 年斯特拉迪瓦里“Lady Blunt”的创意，买家不得不支付 1600 万美元。
• 弹奏这种弓弦乐器一个小时，身体会燃烧 170 卡路里的热量。
• 才华横溢的瓦妮莎·梅在13岁的时候就录制了贝多芬和柴可夫斯基最难的小提琴协奏曲。 11岁时，她就已经在皇家音乐学院学习，这是绝对的年龄记录。

还有一个奇怪的事实。 2007年，世界古典音乐明星约书亚贝尔参加了一项不同寻常的研究。 他，一个公认的演奏家，手里拿着一把小提琴走下地铁。那是一种 Stradivarius 乐器，它的声音应该让人们停下来欣赏它。但在45分钟的比赛中，1000人中只有7人成功。并且只有 20 人向“街头音乐家”投了钱。

首先，音乐家需要准备弓——用松香（所谓的松脂）摩擦它。弓的紧绷毛从树脂中形成一种特殊的粘性粉末。也就是说，接触琴弦的弓会粘在上面。 弓与弦的接触如下：在一个方向上它的运动是均匀的，但在另一个方向上已经是正弦的。 乐器的声音不仅是主音，还有在主音之上的泛音（泛音）。顺便说一句，弓不仅可以拉弦，还可以扭转它，使其在不同的平面上摆动。尖锐的泛音可以被演奏者用指尖消音，使声音更温暖。这确保了小提琴音色的复杂性和独特性。

在这种声波中，几乎不可能找到相位和光谱相似的区域。 这样做是现实的：要么减少泛音的量化指标，要么拒绝它们的相位旋转。当演奏者用力将弓压在琴弦上时，声音会浑厚浑厚，当小提琴手几乎没有碰到琴弦时，声音很容易从他的手指下不经意地传出来。

有几种方法可以对乐器进行分类。

一把全尺寸的整把小提琴被标记为 4/4 尺寸，但可以采取较小的样本进行训练 - 从 1/16 到 3/4。随着学生的成长，他的乐器也在成长。他们甚至从小提琴 1/32 开始。这种小型小提琴的长度为32厘米，但一把完整的小提琴具有以下特点：全长60厘米，体长35.5厘米，重量300-400克。

在整个培训过程中，工具不能相同是合乎逻辑的： 如果对于一个小学生来说，它的重量很大，那么学习就会很困难，而且效率也不高。然而，人体测量学非常重要。

该仪器可以是木制的（或声学的）和电子的。后一种选择意味着通过特殊的放大器听到小提琴的声音。原声小提琴由于琴身及其特征而发出声音。它可以独奏或在管弦乐队中使用。该工具非常适合学习演奏。

电动小提琴不是用木头做的，而是用钢、铁磁体、电磁体和磁铁拾音器做的 （拾音器也是压电的）。如果你听同一个 Vanessa May 或 Lindsey Stirling 演奏，你就可以理解，电小提琴的声音更尖锐。

另一种乐器是半原声乐器，其中身体的声音与拾音器相结合。小提琴也是工厂，工厂和工匠。

分类说明：

• 工匠非常昂贵，它们是为特定的艺术家制作的；
• 工厂的也不便宜，因为这些都是上个世纪工厂制造的老样；
• 工厂小提琴价格实惠，音质好，是小提琴家的基本选择，但并不代表物超所值。

主要的东西，也许可以称为弓。它是连续声音提取所必需的。它基于一根木杖，一方面变成了一个头，另一方面变成了一个块。在它们之间，块和头部，头发被拉伸（通常来自马尾辫）。在头发的结构中有角蛋白鳞片，摩擦松脂（松香）在其间浸渍。由于这个原因，头发紧贴在弦上 - 形成了声音。

演奏乐器还需要什么？

• 下巴托 - 为小提琴演奏的舒适所必需，下巴托的位置可以是横向、中间和中间。

• 桥 - 需要更好地将小提琴放在锁骨上。这是一个双面板。带有放大器的麦克风可以隐藏在琴桥的金属结构中。

• 捡起 - 这些是将机械振动转化为电气振动所必需的不同设备。

• 案例或案例 - 他们携带和存放小提琴和其他配件。

• 沉默的 - 这是带有纵向槽的扇贝的名称，它从上方放在支架上，以减少后者的振动。干扰器是一种重型橡胶或金属静音器，可在上课或玩耍时在不应产生噪音的地方使用。

• 打字机 - 这是一个插入琴颈孔的机械螺丝装置，它还有一个带有钩子的杠杆，用于固定琴弦。需要机器进行微调。这就是让小提琴发出迷人的声音所需要的代价。

主要因素是小提琴手的身体运动和尺寸与他要演奏的乐器的一致性。在儿童音乐学校，这是由专家严格监控的，但如果为初学者选择小提琴，他自己必须意识到人与乐器的这种身体和谐。顺便说一句，对于有些人来说，小提琴是高不可攀的，因为他们的手很长，或者他们的手指太肉了。

如果您查看尺寸，则指南如下：

• 1/16 - 适用于 3-4 岁儿童的工具；
• 1/10 - 一种罕见的中间尺寸；
• 1/8 和 1/4，以及 1/2 和 3/4——孩子们在成长过程中经历的工具；
• 7/8 - 稀有尺寸，供微型成年人使用；
• 4/4 是标准成人的最佳选择。

你可以试试这样的弓弦乐器： 将小提琴放在左肩上，将手放在身前，不要有任何张力，向前伸展。工具的头部将在手掌中间，手指可以自由地环绕头部。琴桥和下巴托有助于将人和乐器结合在一起，这些配件总是单独选择的。

选择乐器的主要条件是其部件与演奏者身体部位的舒适接触。拉小提琴应该是轻松的，就像演奏应该是自由的，而不是紧张的。

“快速”这个词在这里是不合适的，特别是如果一个成年人决定掌握弹奏这种薄乐器。此外， 仅从教程中掌握游戏非常困难：尽管如果一个人已经拥有其他乐器，这是真实的。

• 正确握弓。 你需要拿一根手杖，把你的食指放在绕组上。略微弯曲的小指 - 在手杖的平坦部分。三指、中指、小指和无名指的指尖在同一水平线上。拇指靠在块上。手杖用放松的手指握住。
• 拿小提琴。 她被左手抓住，放在脖子对面。下甲板接触锁骨，由下颌（不是下巴！）支撑。所以工具不会从肩部滑落。
• 发出第一声。 琴弓位于小提琴的两个部分——支架和指板之间。一个轻压的弓沿着琴弦传递。接下来，弓必须与支架倾斜 45 度。如果用力按，声音会很大。如果琴弓偏向指板，声音会很清晰。
• 弹奏空弦。 这意味着在演奏过程中琴弦不会被手指夹住。为了改变琴弦，弓的角度会改变。他们试图以不同的方式移动它：快速和缓慢。最好在学习完一个字符串后尝试不同的变化，而不是跳到下一个。小提琴的颈部由食指和拇指握住——这是左手的任务。肩部和腕部位于同一平面。