关于演奏合成器的一切

音乐一直是人类生活中不可或缺的一部分。在每个时代，都发明了新型工具，改进了旧工具。历史知道多种键盘乐器：键盘风、键盘弹拨、键盘锤。管风琴、大键琴、钢琴、三角钢琴等名称众所周知。其中最受欢迎的是合成器。

在中世纪晚期，小提琴、小号和其他单声道乐器对音乐家来说是不够的。键盘乐器的发明使同时演奏多个声部成为可能，为作曲家开辟了新的可能性。键盘乐器走过了6个世纪的发展历程。音乐方面的最新成就是键盘合成器的发明。

合成器是一种电子乐器。 它基于产生声音振动的电路。 Theremin 于 1919 年发明，是第一款电子乐器。然而，他没有键盘，因为音高是通过将人靠近捕捉电磁波的特殊天线来控制的。

由于 Lawrence Hammond 在 1934 年出现了第一台带键的合成器，并以创造者 Hammond 的名字命名。 那是一个电子琴。管风琴之间的区别在于能够同时演奏不同的音色，因此现代合成器与流行的看法相反，它不是三角钢琴和钢琴的亲戚，只有一种音色。

然后是单声道模拟合成器：Mini Moog、Oberheim、Prophet。随着数字电子技术的进步，制作音乐电脑（如 Yamaha DX-7 和 Clavia Nord）成为可能。如今，所有生产的合成器都是专门的计算机。

已经为合成器编写了很多很棒的音乐。舞蹈、歌曲、进行曲——一切都可以在这个乐器上演奏。钢琴曲也很适合在合成器上演奏。

任何合成器的基础都是声音发生器。是他创造了基调。 与其他乐器相比，合成器的主要优点是能够选择不同的音色。 音色的数量取决于制造商，但在家用乐器中大约有 400 种。标准的音色组包含小提琴、小号、萨克斯管、钢琴和其他管弦乐队乐器的音色。

创建的声音进入效果块，在那里它会发生一些变化：混响、镶边、失真和许多其他效果被应用。 任何现代仪器都是一台功能强大的计算机，其功能比上个世纪的模拟仪器要广泛得多。 大部分新模式都包含学习、自动伴奏和录音功能。

家庭学习乐器通常有一个合成器类型的键盘，感觉类似于风琴。琴键的数量从 25 到 88 不等，就像一架钢琴。有些键盘模仿“现场”钢琴的琴槌。 选择设备时需要明确的一个重要点是键盘对按下速度的灵敏度：如果没有灵敏度，那么按下的力度不会影响音符的音量。 键盘的灵敏度为您演奏的乐曲增添了动感。如果所有声音听起来都一样，就无法区分歌曲中的旋律和伴奏。

表演合成器没有内置扬声器。而且，他们没有乐谱架，乐谱架。舞台键盘有大量的“曲折”，一开始学生不需要的声音设置。此外，舞台乐器将需要额外的外部扬声器费用，而好的扬声器的成本可能与便宜的家用合成器一样高。此外，这类工具很难掌握。它们可能具有音高和调制轮等控件。

有自动伴奏的乐器。此功能允许音乐家仅在合成器上为音乐合奏演奏单手作品。演奏者右手弹奏旋律，左手弹奏歌曲的和弦，演奏者听起来就像一个由小号、吉他和鼓组成的整个管弦乐队。一些乐器还具有麦克风输入，允许声音与来自同一扬声器的伴奏一起发声。大多数型号都允许您录制高质量的歌曲。在上个世纪，这样的结果需要一个完整的录音棚。现在，几乎每个家庭都有这样的机会。

在研究了主要特性后，值得选择合成器：复音、键盘类型、音色数量、自动伴奏的存在、连接到计算机的能力。值得在音乐商店或熟悉的老师咨询，以免购买“玩具” - 一种不适合认真练习的乐器。通常，此类模型是在中国工厂生产的，这就是它们价格便宜的原因。 你不应该被欺骗——一个好的工具要花很多钱。

要想成功学会弹奏合成器，必须仔细研究说明书，充分了解其功能。初学者不应该选择最“花哨”的模型，因为你可能会被大量的按钮和旋钮弄糊涂。如果要演奏钢琴曲，您需要注意连接踏板的可能性——它会使声音更持久。在某些合成器上，踏板可能负责打开效果或将一种音色叠加在另一种音色上。

玩合成器并不是最容易的事情。 从玩家需要毅力和良好的协调性。首先，您需要照顾培训场所。合成器中很少包含支架。您可能需要单独购买，但这次购买将极大地方便学习。安装键盘，以便您可以将手放在上面，肘部弯曲。儿童键盘离地的最佳高度为 40 厘米，成人为 65 厘米。玩的方便很重要，否则对上课的兴趣会很快消失。

长椅（音乐家的椅子）不应该很难，因为你必须做很多很多。对于一个发育不全的孩子的身体来说，这是一个很大的负担， 所以你需要经常做短暂的休息。 例如，15 分钟的训练应该以 5 分钟的休息或轻微的体力活动作为补偿：原地跑步、深蹲。这种方法可以让你训练甚至“坐立不安” - 非常活跃的孩子。

演奏技巧类似于钢琴.手掌形成一个“圆顶”。感觉应该就像手中有一个小球或一个橘子。手不应该悬在键盘上，因为这个位置会干扰快速弹奏。打球时需要注意自己的姿势和身体姿势，长时间不正确的姿势会导致严重的健康后果。

肘部不应“悬垂”。它们应该像在游泳池里游泳一样放置：关节和身体之间应该有 10-15 厘米。压在身体上的肘部限制了运动，这不会让两只手舒服地玩耍。

指腹按压按键。 与钢琴课不同，不需要手指力量。 快速而均匀的比赛将有助于实现方阵本身的轻微紧张。

技巧的巅峰是用两只手玩.它需要完美的协调，因为在真实的音乐中，左右手演奏不同的旋律。如此多样的音符创造了歌曲表演的超凡脱俗之美。掌握玩两只手的技巧可能需要很长时间，但结果是值得的。

首先，你应该学习右手演奏的旋律，然后是左手的伴奏。学习后，可以逐渐将双手连接起来，实现同步。后者可以通过一个简单的练习来完善：一只手敲一个节奏，另一只手敲另一个。您应该以较慢的速度开始此练习，然后每次通过都加快速度。在这样的练习开始一周后，就会出现积极的结果。您可以通过为腿部添加节奏来使练习复杂化，首先是一个。这样的“充电”将帮助您在短短一个月的日常课程中更接近两只手的演奏。

许多初学者避免使用节拍器练习。 节拍器有助于发展旋律节奏的严谨性，使音乐更加“有条理”。然而，过度的节拍器练习会导致“机械”、没有感情的演奏。艺术任务不是为初学者设置的，但真诚的表演会为音乐增添色彩，即使是初学者表演。无论如何，节拍器首先是获得演奏旋律和培养节奏感的技术技能的最佳工具。改善后者的另一种方法是用手拍拍旋律的节奏。

上课时，刷子不应该拉紧。 “过度演奏”一只手，你可能会受到严重的伤害，并且永远不会发展出流畅的技术。 这就是为什么教师如此重视表演技巧的原因。

不知道如何阅读就不可能学习一门语言。 同样在音乐方面：为了学习如何演奏，您需要掌握乐谱。.在音乐学校，这些知识是在视唱和和声课程中提供的。声音和音符之间关系的研究由受过专门训练的音乐家 - 理论家进行。 该主题相当广泛，但您可以借助书籍和视频教程自行获得必要的知识。

家用合成器的键盘有 2 到 7 个八度音阶。它们每个都包含 12 个键：7 个白色和 5 个黑色。如果你想出某种关联，记住键上的音符会更容易。白键的名称如下：do、re、mi、fa、salt、la、si。黑键负责提高或降低白键的音符。第一个黑键将听起来“介于”do 和 re。在音乐理论中，这种上升被称为半音。

如果我们想象每个白键上都写一个数字，那么黑键上应该写一个比前一个多 0.5 的数字。根据作品中黑键发声的位置，它会被称为不同的：尖锐或平坦。例如，第二个黑键是升升和降E。

注释写在尺子上，称为五线谱。根据乐谱的说法，你可以决定演奏哪个音符，它在哪个八度音阶，以及它应该在什么时间发声。音乐棒（茎）表示一个音符应该持续多长时间。持续时间（八、四分之一、一半等）等）取决于歌曲的节奏大小，它被写成分数：2/4、3/4，并以此类推。大小表示一个度量中有多少持续时间。因此，在 2/4 的尺寸中，只有二分之一、四分之二或八分之四适合。

乐曲的调设置了可以在音乐中找到的升号/降号的数量。 C大调和A小调没有符号，E小调和G大调有一个升号。符号写在作品开头的“曲线”之后——高音谱号和低音谱号。要找出键中有多少个字符，一个特殊的表会有所帮助 - 一个四分五分圆。大调或小调的倾斜度决定了歌曲的情绪。 Major - 快乐和快乐，Minor - 悲伤和发牢骚。

除了键的符号外，还可能有随机符号。他们的出现是基于视唱和和声的规则。在训练的初始阶段，对音乐理论规律的完全理解不是必需的，但它们对于更认真地沉浸在该主题中是必要的。互联网上有大量的教科书是用连孩子都能听懂的语言编写的。

学习阅读乐谱是非常困难的。 您需要了解键上音符的位置。为此，您可以为按键编号并写下哪个音符对应于这个或那个数字。专业音乐家建议牢记升号和降号的所有安排。此外，您需要学习理解音符是如何写在五线谱上的。为此，数字记忆系统也很合适：在文本中的每个音符上方，您需要在其键对应的数字上签名。快速阅读一张纸需要完全了解高音谱号和低音谱号是什么。知道什么是主要和次要的知识也可以帮助解决这个困难的问题。

为学生编写了大量的教程。 这些书提供了音乐理论、视唱和和声的基础知识。作者还分享了指法技巧（哪个手指更好地演奏这个或那个音符）。这些书处理简单的旋律，您可以从头开始学习演奏。此外，还给出了如何快速播放乐谱的方法。教程分为单独的课程和任务，完成后您可以快速学习如何自己演奏合成器。

在教孩子音乐的过程中 父母扮演着重要的角色.取得成果的速度直接取决于他们，因为只有妈妈或爸爸才能向他解释音乐课对他的智力发展有什么好处。而且，只有家长才能在没有老师的情况下组织学生自学，因为正是这样的任务表现才是演奏乐器快速发展的主要条件。

还需要为学习创造条件。在公寓里，你需要选择一个方便学生学习的地方。合成器周围不应该有很多家具，这些家具可能会碰撞并阻碍移动。保养工具是有道理的：把它擦去灰尘，你可以买一个保护套。只有在舒适的环境中，在家上课才会带来意义。

您可以学习如何使用简单的苏联歌曲、电影和卡通音乐进行演奏.通常，这些都是简单易学的旋律。然而，也有一些复杂的流行歌曲对初学者来说很难。无论如何，在训练的过程中，必要的知识就会出现，即使是复杂的旋律也随之变得容易学习。

如果学生已经知道如何弹钢琴，那么学习弹奏合成器会快很多倍。 与那些从头开始学习的人不同，学习分为两个阶段：适应新工具和提高技术。让钢琴和合成器的区别在人们看来微不足道，其实根本不是这样的。这些乐器的声音提取不同，分别需要不同的演奏技巧。此外，现代音乐团体更经常使用合成器，因为它的音色比单一的钢琴音色更通用。这种多功能性需要键盘手更认真的知识和实践。

音乐课也适合成年人。当丈夫或妻子在家中用合成器演奏动听的旋律时，这会增加家庭生活的舒适度。借助音乐的强大力量，你可以融化任何人的心，所以也推荐单身男女玩合成器。如果时间允许，您可以在任何年龄加入音乐文化。 上班族很难找到空闲的一分钟，但学习演奏乐器值得收拾课表。

借助计算机的特殊程序，您可以在家中掌握任何旋律。 许多型号的合成器都可以通过 USB 连接。有一些工具可以在需要按下时突出显示所需的键。为几乎任何作品找到笔记并不困难。即使对于移动设备，也有带有用于播放和歌曲的乐谱的程序。此外，互联网上还有大量分析流行歌曲的培训视频。对于还没来得及学习乐谱但已经想弹奏歌曲的初学者来说，这将是最好的解决方案。

演奏合成器是一项非常令人兴奋的活动。 然而，学习需要大量的空闲时间和欲望。从一开始就决定你想要达到什么水平的技能是很重要的。如果你给自己设定了一个目标，那么学习就会容易得多。

有关如何学习如何播放合成器的信息，请参阅以下视频。