合成器乐谱

乐谱可以正确地称为一种所有音乐家都知道的语言。对于生活中音乐不是职业或严肃爱好的人来说，这种语言可能难以理解。因此，如果您认真决定掌握演奏任何乐器的技能，首先您必须熟悉音符。

即使要掌握合成器，也必须研究音符，因为它的功能类似于钢琴或钢琴的工作，如果没有适当的知识，根本不可能在纸上创作和写下优美的旋律。

让我们仔细看看合成器掌握音符的特点，并熟悉阅读和演奏它们的规则。

合成器的学习笔记是一个相当耗时的过程，需要大量的时间投入，以及专心和毅力。 为了让初学者更容易掌握音符并学习如何演奏，专业人士建议根据过程的特点遵循一些提示。

• 在开始学习音乐之前，有必要获得单独的乐器，因为所有的理论研究都必须在实践中进行。如果您能听到并自己弹奏它们，也将更容易理解和记住音符。
• 在安静的地方上课是最方便和最有成效的，这样您就不会被可能扰乱课程的外来声音打扰。学习音符需要从合成器的基本设置开始，掌握演奏技巧并使用乐器后，才能自行更改参数和调整。
• 在学习音乐时使用您最喜欢的歌曲将大大简化过程，因为即使在直观的水平上也可以识别熟悉的旋律，从而使记忆更快。
• 不要强迫自己学习音乐，因为这只会使过程更加困难。想要掌握弹奏合成器的技巧，必须是真诚的。
• 对于自学，您可以使用各种应用程序和小工具。例如，自学计划不仅可以帮助有效地介绍基本信息，还可以提供其他提示。
• 还有许多在线资源，您可以在其中找到带有音符的某些旋律。其中一些允许您在阅读乐谱的同时播放音乐。
• 为了更容易学习笔记，您需要努力识别它们。为此，应注意练耳。
• 音符分为西方和普通。专业人士建议同时学习它们，因为所获得的知识在演奏乐器的过程中很有用。
• 您不应该将自己逼入极限并设定无法实现的目标 - 只有经过一段时间和一定数量的常规课程，您才能欣赏到有价值的结果。

音高，也称为音高，是使用一种特殊的音符排列系统确定的，称为音排（音阶）。这一行是按一定顺序依次交替的声音：从低到高，反之亦然。 每个音阶由几个部分组成 - 八度音阶，而八度音阶又包括一套完整的音符：DO、RE、MI、FA、SOL、LA、SI。

确定八度音阶的位置非常简单，只需在视觉上将合成器键盘分成几个部分。琴键的中央部分被第一个八度占据，紧随其后的是第二、第三和第四——它们很容易识别和区分。在左边，紧挨着第一个，是一个小八度，紧接着是一个大八度和一个反八度。但 位于左侧的前两个白键是音符 LA 和 SI 的组合，称为分包合同。

研究笔记时，您会注意到其中一些已满头，而另一些则为空。此外，有些人已经完成了平静 - 小蜿蜒的“尾巴”，也称为旗帜。

为了 为了轻松写下并随后阅读笔记，有必要使用带有五线谱（五线谱）的特殊笔记本。 在某些情况下，您可以使用数字选项。五线谱是一条特殊的线，由五条平行线组成，从下到上编号。这些线是用来记录笔记的，如果不够，可以利用上面和下面的空间。

从音符的位置，您可以确定音高 - 最高的声音显示在顶行。

音调是一种起点，从该起点开始计算具有一个或另一个音高的音符的位置。 如果您有一个键和至少一个主音符，您可以轻松确定所有其他声音名称的位置。此外，音乐谱号用于五线谱的紧凑设计，因为即使在创建一个旋律时，它们也可以多次使用。

此外，在考虑音高时，不得不提到当声音在半音上升高和降低时可以形成的衍生音阶——位于主白色键之间的黑色小键。 您可以定义 2 种类型的衍生步骤：

• 尖锐 - 将声音增加半音的名称；
• flat - 将声音降低半音的名称。

根据一些名称，可以确定声音的上升和下降发生在两个半音中，至于支持者 - 这就是消除步骤变化和再现纯音符的方式。

教学时，不能忽视音符时长这样的概念。这个术语是指节奏和音乐时间的研究领域。

通常，一份音乐时间与第四个音符相关联。还值得注意的是，持续时间不仅包括音乐响起的时间，还包括音符之间发生的中间停顿。

音乐时长分为几种类型。

• 甚至音乐持续时间 - 将旋律分成 2 部分或任意数量的部分（其数量为 2）时可以形成。划分的基础可以是由 4 个节拍组成的音符，即其声音被分解为 4 个小节。在这种情况下，所有带有 8 或 16 节数的音符必须组合在一个边缘下。
• 奇怪的音乐持续时间 - 当旋律被分成任意数量的部分（3 的倍数）时，就会发生形成。通过这样的划分，三连音和五连音的形成是可能的 - 声音由三个和五个音符组成。

有几种方法可以使旋律中的音符和停顿更长，让我们仔细看看它们中的每一种。

• 创建一个虚线节奏 （在书面版本中，音符用一个点表示） - 声音增加了一半并变得更加延伸。也就是说，例如，这样的音符不会发出 2 拍，而是 3 拍。点节奏有多种变体，其中音符有 2 点 - 在这种情况下，声音的持续时间将增加 3/ 4个部分。

• Fermata - 是一个弧形的名称，里面有一个点。 使用延音时，标有相应符号的音符必须延迟片刻，这由演奏者自己决定。一些音乐家有条件地认为，fermata 也将声音延长了一半，但与节奏不同，它只是对音符的补充，而不是主要部分。

• 统一联盟 - 这是如何指示彼此相关的笔记 （可能有2个或更多），位于一定高度，依次排列。要知道音符不能在一个联赛下重复，它们只能形成一个持续时间，也不能包括停顿。

谈到音符的持续时间，人们不能不注意节奏。速度是指移动的速度，换句话说，就是旋律的播放速度。有一个费率分类，每个费率都有自己的名称。让我们分别考虑

慢节奏：

• 墓穴 - 旋律听起来很重，很慢，通常反映了作品中时刻的重要性；
• 拉哥 - 旋律听起来也很慢，声音更宽；
• 慢板 - 缓慢、有节制和平静的声音；
• 伦托 - 旋律听起来非常安静和缓慢。

中速：

• 行板 - 旋律听起来平静，类似于步伐的步伐；
• 中度 - 温和的旋律听起来很平静。

快节奏：

• 快板 - 快速、欢快的旋律；
• 活体，活体 - 旋律听起来也相当快和活泼；
• 急速 - 快速的声音，在某些时候它很尖锐。

弹奏合成器时，音符的音量并不那么重要，因为现代设备允许您调整声音，这可能会导致感知失真。但 学习笔记，考虑它们的响度是一个强制性的过程。

在研究乐谱时，可以注意到音程中的音量指定，因此演奏者可以确定旋律应该在哪个片段中放大，相反，它应该在哪个片段中播放得更流畅、更安静。

让我们更详细地考虑响度的符号及其解释：

• f (forte) - 旋律响亮；
• p（钢琴） - 旋律安静地演奏；
• mf (mezzo-forte) - 旋律有一个中等响亮的声音；
• mp (mezzo-piano) - 旋律具有适度安静的声音；
• ff (fortissimo) - 旋律播放非常响亮；
• pp (pianissimo) - 旋律非常安静，几乎不引人注意。

音量的逐渐变化也有单独的名称：

• 渐强 - 这就是音量逐渐增加的方式；
• 渐弱 - 这个术语是指逐渐减少的音量。

合成器音符研究中不可或缺的组成部分也是一个度量，它是一个相当大的声音单位。一个小节称为旋律的一定间隔，从一个强节拍开始，以另一个节拍结束。填充五线谱时，小节由垂直线表示。

一个小节中的节拍数，以及每个节拍的持续时间，由在作品开头固定的数字表示，一个在另一个之上，在其他键指定之后。

让我们更详细地考虑其定义的特征。

• 如前所述，拍号由小数表示。例如，值 3/4 表示每个小节由 3 个节拍组成，而第四个代表由一个节拍组成的小节。
• 拍号还决定了旋律的某些部分的乐谱（1 - 2 - 3 或 1 - 2 - 3 - 4）。
• 标准拍号由拉丁字母 C 表示，由四个节拍组成。

学习了乐谱的所有主要组成部分，记住所有名称及其解释后，您可以轻松阅读任何音符，然后在乐器上演奏它们。 最主要的是要遵守乐谱的阅读顺序。

• 主要音阶是C大调，所以你需要从它开始阅读。还有其他的音阶，但都来自C大调，所以不读它，就不可能与其他素材选项一起工作。
• 第一步是确定声音系列的初始音符，以及注意它的位置。根据第一个音符的位置，我们可以确定是否需要添加额外的行，以及它们的大小。
• 位于合成器白键上的音符形成相同的 C 大调系列。请注意，本系列仅包含 8 个音符。
• 在下一步中，熟悉所有音符的声音非常重要，因此您应该在阅读后立即按顺序弹奏它们。您还可以通过随机弹奏音符并猜测它们来训练您的耳朵。
• 为了固定课程的结果，建议从表中唱出音符，根据旋律声音的特点改变和调整音调。

在某些情况下，为了学习的方便，你可以按数字读音符，这尤其适用于歌曲旋律。

数字表示按升序排列的音符，键盘的编号是按照琴键分成八度来进行的。必须考虑到所有其他标志也出现在指定中，并且在比赛期间必须考虑到它们。

总的来说，合成器学习笔记的过程并不像看起来那么复杂，主要是要有耐心，定期重复理论材料，通过训练来巩固知识。

您将在下一个视频中学习如何阅读音符并理解合成器的乐谱。