所有关于剧院的职业

舞台魔术是存在的，但并不是每个人都知道是谁创造了它。即使在剧院里，也有例行公事，然而，对许多人来说，它变成了永恒的东西，每天都没有力量拒绝它。如果你想将你的生活与戏剧联系起来，有很多职业可以帮助你。

数十人创作表演，然后受到观众的热烈欢迎。不仅导演和剧团可以正确地认为自己参与其中——每个剧院都需要很多职业。 例如，有客户和道具，他们的专业性被高度重视，以至于不是每个演员都会在剧院受到如此重视。

剧院可以是艺术、歌剧、戏剧等。例如，有剧院，其剧团由同时在电影中表演的人组成。 有这样的戏剧职业，在流行的前沿。

这是剧院的面孔。通常，从戏剧大学或学院毕业的人会进入表演团。 据说演员是在剧院服役的，他们这样说：“我在音乐喜剧剧院服役”或“我在这个剧院服役了20年”。 几乎不可能在没有适当教育的情况下代替演员，除非它将是一个业余剧院。或者，例如，一个人意外进入电影院，拥有天生的才华，成功并想在舞台上尝试自己。但是，他还是照例去学习，因为没有任何天性和天赋可以代替只有专业技能，演戏的基础。例外是如此罕见，以至于它们只能证明规则。

演员的薪水不是最高的。 如果这是一个省级剧院，不可能称一个演员为参与大量演出的明星，但严格来说是主要角色，他将获得15000卢布。唉，这些都是现实。在莫斯科剧院，工资更高，竞争也更高。

如果你在正确的意义上使用这个词，动画师就是街头演员。他在游乐园、群众活动、单独或作为街头表演团的一员工作。 理想情况下，与该专业相关的人还必须接受过表演教育。 今天，动画师更多地被理解为领导儿童和成人假期的人，他们作为主题街头活动的一部分工作。当然，并不是每个人都接受过表演教育。

换句话说，一个线索。正是这个男人坐在提词台上，经常挽救这部剧的命运。 它的任务是在演员忘记文本时及时提示。 当然，观众不应该注意到这些。展台本身位于舞台中央，略高于平台。 它的形状很容易识别 - 它类似于贝壳。

但今天并不是每个剧院都有提示器。 该专业正在失去其相关性，因此它在剧院中并非必不可少。 或者这个专业的人可以将它与另一个人结合起来，以便全职工作。

值得提醒剧院从哪里开始吗？所以，那个衣架的主人是衣帽间服务员。 在这种情况下，当然，您可以不接受特殊教育，但是 要求并不容易。 首先，在大多数情况下，只有星期一是休息日。其次，你需要速度快、敏捷、记忆力好。而且，当然，就像在剧院里没有礼貌，礼貌 - 观众必须位于入口处。正如他们所说，这个职业需要遵守这个地方。

艺术大学的毕业生可以在剧院找到这个专业的工作。这不仅仅是一个灵魂歌唱并需要创造力的艺术家 - 还需要纯粹的技术技能：例如，了解不同粘合剂组合物的特性，了解油漆的化学性质等。

基本上，道具师从事草图的制作，他必须与导演协调。 他还管理着制作布景和道具的工作室。这就是道具艺术家所做的。但是一个普通的道具师执行技术任务：酿造胶水，揉粘土，剪纸，油漆等。

不仅导演应该对演员的表演说“我相信”。 坐在大厅里的观众必须相信舞台上发生的一切。 如果，比如说，主人公喝牛奶，那么所用的液体至少应该和他相似。

也许不是每个人都听过这个词。这个职业的名字就是它的含义，从法语“claque”翻译过来的意思是“拍手”。 他们的敲门声必须让人们鼓掌，在正确的地方以正确的规模鼓掌。 事实上，他们打开了观众，往往决定了表演的成功与否。 Clacker 应该将观众的注意力吸引到表演中的那一刻，这是重要的、复杂的、特别的，但观众并不总是猜测它。

自然， 竞争对手发送他们的爆裂声来破坏竞争对手的表现并不少见。 在别人的制作中，被雇佣的小伙子表现得这样，没有必要谈论成功。他们的任务是嘘表演，干扰竞争对手。

这是一位芭蕾舞剧艺术家的名字，一位古典舞蹈表演者，她是根据芭蕾舞经典教育的，在她​​的作品中使用所谓的手指技巧。 首席芭蕾舞演员是一位表演第一个角色的艺术家，是芭蕾舞团的首席独奏家。 是她获得了制作的主要部分。达到相同高度的芭蕾舞演员（男）称为首演。

放学后你不能成为芭蕾舞演员或芭蕾舞演员——为时已晚。 他们在很小的时候就进入了这个行业（通常还在学龄前），在跳舞的最初几年里，孩子们是否适合古典芭蕾。听起来很苛刻，但这里有一个选择，而且往往不仅关乎天赋和表现，还关乎解剖学的一致性——必须有一定的身材、灵活性、脚的外翻等。10-11岁的孩子进入芭蕾舞学校，在那里他们除了掌握普通教育学科之外还掌握了芭蕾舞。

这个人负责灯光控制台，可以认为是舞台上的一种光标。 如果产量较小，灯光操作员可以执行灯光设计师以及电气部门负责人的任务。 然后他将开发光谱，放置仪器，并负责它们的方向。今天，这个职业需要特殊的技能，因为有时你必须用光来创造整个画面。灯光可以在表演中起主导作用，放置语义重音等。

这是一位专业人士，他将构建表演的音乐路线 - 选择合适的音乐，令人信服，有助于揭示形象并在情感上吸引观众。而且一切都应该符合导演最初的想法。

这个人指导合奏音乐的学习和表演。 他负责作品的艺术演绎，他也保证了合奏的和谐，他负责每个表演者的演奏技巧。 除了必须是有音乐天赋的人之外，他还必须训练他的耳朵，具有戏剧天赋。而且，当然，对于他的团队来说，他必须是一个不容置疑的领导者。

这是负责产品设计的艺术家，创造其视觉和造型形象。他同时扮演画家、平面艺术家、设计师、建筑师和技术专家的角色。他不是唯一一个设计舞台的人，而是指导整个过程。 通常，令人难以置信的舞台设计准确地记住了表演，这部分表演的别致解决方案不亚于角色的复制品。

这位专家的任务是改变演员的外貌，使其尽可能与角色相匹配。这不仅仅是化妆的能力。化妆不同于普通的化妆品，它可以帮助一个人明亮，富有表现力，让观众即使在最后一排也能看到它。有时化妆师不得不“画”脸，让演员面目全非。

在服装出现之前，需要对其进行设计和绘制。这就是服装设计师所做的。 还有舞台设计师、灯光设计师，但并非每个剧院都将这些任务分配给不同的专家。 无论如何，一定是受过较高艺术教育的人。

您还可以学习成为木偶剧演员（为此，一所学校通常就足够了）。 专家必须知道木偶戏的技术，有剧本，表演技巧，音乐等。 说到剧院，你可以听到这样一个词： “企业家”。 今天，它的使用频率有所降低，但在更大程度上与革命前时代的戏剧有关。今天会更容易说 - 制片人。在极端情况下 - 经理。这个人可以拥有剧院并进行宣传。这个职业最传奇的代表之一是给世界带来俄罗斯季节的人谢尔盖·迪亚吉列夫。

剧团团长是一位现代剧院经理，负责与演员有关的所有组织问题。 他参与角色分配和排练计划的准备。他还负责确保剧团的工作量统一。他还从事新演员的选拔或邀请外来艺人一次性参演。

当然，更何况剧院里的主要人物—— 导向器.他将确定表演过程中展开的总体思路，因为同一件艺术品不仅可以以不同的方式上演，还可以充满截然相反的解释。导演在一所艺术大学的导演系接受教育。一个以艺术为生的人——这可能是关于他的。

通常剧院有几个工作室： 一是技术工人负责灯光、音响、舞台技工的工作，二是从事布景和道具的制作，三是服装。