关于音乐家你需要知道的一切

很难想象没有音乐的生活——它围绕着一个人，深入到灵魂深处，对人的情绪状态产生严重的影响。许多人认为它只是为了让休闲更加愉快，然而，在大多数音乐作品中都有一种意义和一定的教育时刻。

音乐家的工作是多方面的，看起来很简单——尽情地为自己演奏。 但与流行的看法相反，一个专业从事音乐的人在建立事业时必须面临严重的困难。

科学家认为，音乐与人类同时诞生。 长笛被认为是最古老的乐器之一；它是在雕塑附近的考古发掘中发现的，其年龄为 40-45 千年。 在社会出现的初期，音乐更多地应用在自然界中，用于仪式和宗教仪式。随着时间的推移，它变得更加复杂，古希腊人已经积极使用复调——当时只有受过专业训练的音乐家才能演奏作品。

在美索不达米亚的挖掘过程中，发现了记录在泥板上的第一首歌曲——它使用了三度和毕达哥拉斯调音。 显然，它们是由一个精通这个问题的人编写的。在欧洲的中世纪，音乐家在天主教会和世俗社会中都可以找到。随后的所有历史都与音乐的积极发展、最新趋势、乐器和表演方法的出现有关。音乐作品。启蒙时代，人们欣赏以器乐协奏曲、歌剧或交响乐为代表的古典音乐。

很多人热爱音乐，但并不是每个人都可以称为音乐家。 从理论上讲，“音乐家”的定义可以适用于任何制作音乐、演奏乐器、创作动机或演唱歌曲的人。 音乐家可以是业余爱好者和专业人士。首先，音乐是灵魂的命令，他们为自己或有限的亲人演奏，其次，它是一种生计。

在现代社会，音乐的重要性是巨大的。 一方面，每首旋律主要是娱乐。今天，广播和电视上不乏音乐广播，每个城市都举办音乐会。同时，音乐一直承担着一些教育任务，促成了某些思想态度的发展。这就是为什么音乐家的职业以增加责任而著称。事实上，在专业人士的手中 - 一种真正的武器，不仅可以控制人们的情绪，还可以控制他们的想法。

像任何其他职业一样，音乐专业有其优点和缺点。让我们从好处开始。其中最重要的是广泛的需求。 举办的大多数活动都必然涉及音乐伴奏。 这意味着如果你有作品集和演讲经验，就可以保证正常就业。

创造性人格的驱动力一直是并且仍然是普遍认可的。 一个成功的人得到了知名度，他出名了，他有无数的仰慕者，这给他带来了极大的内心满足。同样令人愉快的情绪会引起与兴趣相似的人的互动。在他们的圈子里，他感到很自在，汲取灵感并交流了他职业发展所需的有用经验。

成功的音乐家不断进行巡回演出，巡回演出可以在世界各地举行。 正因为如此，他们更多地了解了其他民族的生活、不同寻常的传统和习俗，有机会亲眼看到不同的国家和著名的建筑古迹。这样的机会不太可能让有创造力的人无动于衷。

当然，一个非常重要的优势是金钱奖励。 一个成功的音乐家可以有相当可观的费用，即使是拥有良好曲目的街头表演者，如果他们有能力，也可以获得不错的月收入。更不用说流行歌手了，他们的收入高达数十万卢布。

尽管这个职业充满了吸引力和浪漫，但并不是每个音乐家都会受欢迎。 许多有抱负的表演者徒劳地试图闯入排行榜的顶端，这常常导致抑郁，多年的训练和寻找观众对他们来说似乎毫无用处。绝望，这样的人放弃了梦想，放弃了创造力，失去了生活的意义。

然而， 音乐界的名人也有一些担心 - 任何名声都来了.为了获得持续的高收入，仅仅对自己做一个好的陈述并试图在音乐剧《奥林巴斯》中占据一个或另一个位置是不够的——听众忘记偶像名字的速度快如闪电。唯一能将音乐家从遗忘中拯救出来的就是日以继夜、艰苦、累人的工作、不断的排练和没完没了的“下棋”。

有几个音乐专业。

• 艺术家-乐器演奏家。 这个人对这种或那种乐器的掌握无可挑剔，他对所有的和弦和技巧都了如指掌。他的职责包括复制现有作品。这一类别包括鼓手、钢琴家、手风琴家、吉他手、大提琴手和其他乐器演奏家。
• 歌手 在作品中，他们用自己的声音来传达作者的音乐意图。这些人的听力非常好，他们既可以独唱，也可以作为团体或合唱团的一员，演奏无伴奏音乐或有音乐伴奏。
• 音乐创造力的基础是 作曲家，他们创作了新的音乐作品。如果没有作曲家，那么一般就不会有音乐和音乐家。
• 导体 通过手指和面部表情的动作来控制合唱团或管弦乐队——他们向表演者传达了他们对作曲家在作品中所投入思想的看法。
• 编曲 致力于使作品适应现代音乐趋势的要求。他们创作的作品可能与原始版本略有不同。
• 不可能不提到这样一类音乐家 音乐评论家.他们的任务包括对歌曲、交响乐、歌剧和其他作品进行专家评估，突出他们的长处和短处。音乐评论家通过他们的工作为社会音乐潮流的普及和发展做出了贡献。
• 列举现代音乐专业的种类，不能不提一个相对较新的专业—— DJ.此类别包括能够使用不同风格的曲目创作现代作品并为其添加可能的音效的创意人士。
• 音乐教师 在某种程度上，它也可以归功于这个职业，因为未来的音乐家为完成他们的主要活动而获得的所有技能、能力和知识都将取决于他们。

由于“音乐家”的概念本身相当笼统，将不同专业的人联合起来，因此很难挑出任何特定的职责来对应这个行业的所有代表。

一般来说，音乐家的任务包括：

• 创作新的音乐作品；
• 音乐表演——既可以是自己创作的音乐，也可以是其他作曲家的音乐；
• 参加音乐会节目。

在大多数情况下，适用于音乐专业代表的要求取决于他们的工作地点。 一般专业技能包括：

• 受过音乐教育；
• 发达的听音乐的耳朵；
• 声乐表演技巧；
• 拥有乐器；
• 创作音乐作品的能力。

任何专业音乐家的主要品质都是才华。 如今，才华横溢的音乐家渴望成为首席乐器演奏家或演奏家的情况并不少见，他们相信自己具备所有必要的素质。 然而，并不是每个人都意识到，首先，天赋应该与声音或乐器的独特性相辅相成——这将有助于从众多其他表演者中脱颖而出，并证明自己是一个人。这意味着，为了成功举办一场音乐会活动，音乐家拥有自己的个人世界观非常重要，包括他能够分享的明亮多彩的世界图片。

音乐家是一个情绪化、敏感的人，容易产生同理心。 通过音乐，他可以表达他对特定情况的个人态度，讲述一个引人入胜的故事，从而在公众中唤起同样的感受。有创造力的人通常很难预测，因此很难对他们提出一般性的要求。然而，在这个职业中，毅力、高度的组织性和目的性将有助于一个人获得认可。

强制性的个人特征包括与他人找到共同语言并与他们联系的能力。 音乐家必须具有超凡魅力——这些人总是在视线之内，他们被观众和歌迷注视着，因此正确展示自己的能力和培养的沟通技巧将使他们更接近理想的成功。通常对音乐家提出的另一个要求是有吸引力的外观。

通常，音乐专业的发展需要很多年，并且从童年开始。当然，也有例外——包括没有受过特殊教育的人，他们在晚年才开始熟悉音乐。但是，作为一项规则，他们中只有少数人，而且只有最有天赋的人才能指望成功。在所有其他情况下，真正的音乐家只有在他们一生都伴随着学习和努力工作的情况下，才会从业余爱好者转变为专业人士。

要成为一名音乐家，年轻时应该进入儿童音乐学校或儿童艺术学校。 第一类机构专门从事音乐指导，而第二类机构则提供额外的舞蹈和戏剧技能课程和大师班。在儿童音乐教育机构，他们教授演奏乐器、合唱和独唱以及指挥。通常，音乐学校接受 6-7 岁的儿童，但也有针对年龄较大的儿童的课程。该研究持续 3 至 8 年，具体取决于所选方向，同时，与普通学校一样，还有转学考试、测试和其他确认获得音乐技能的测试。毕业后，这位年轻的音乐家将获得额外教育证书。

在下一阶段的培训中，未来的音乐家和作曲家将接受中等专业教育。 - 它可以是一所音乐学校或一所艺术学院。总学习时间为4年，完成后颁发文凭，表明所授予的资格。最后，整个培训周期的最后阶段是高等教育——音乐家在音乐学院、学院或专业大学获得未来。该计划大约需要5年，毕业后，音乐家被认为是专业人士。

音乐家的薪水直接取决于他工作的领域。事实上，音乐界的代表可以在很多地方找到工作——从幼儿园到流行的音乐团体。另一个问题是，每个雄心勃勃的表演者都梦想在大型场地举办个人音乐会。

大多数情况下，音乐家受雇于以下地方之一：

• 音乐教育机构；
• 文化机构；
• 温室和剧院；
• 电影制片厂；
• 餐馆；
• 生产中心；
• 娱乐行业的公司。

需要注意的是，几乎所有的音乐家都有不规律的工作时间。例如，在城市场地表演的表演者通常在周末和节假日工作，他们的工作日通常持续 10 个小时，但在工作日他们几乎不参与。或者在俱乐部和餐馆表演的音乐团体——他们的主要工作是在晚上和晚上，而他们在白天休息。周五晚上到周日这段时间需求量最大。

关于音乐家薪水的问题没有单一的答案。事实是 例如，现在有钢琴家，其中一位可以演奏 15-2 万卢布，另一位可以演奏 10 万卢布。 在这种情况下，问题甚至不是其中一个有才华而另一个没有。他们可以成为同样专业的手艺大师，只是一个人比另一个人幸运一点。这正是任何音乐职业的主要困难——在正确的时间在正确的地方，进入正确的潮流并找到你的听众。如果我们谈论在娱乐或文化机构有固定工作的平均音乐家群体，那么他们每月的收入约为 20-3 万卢布。

说到音乐家作为行业的代表，人们不能忽视那些在城市街头赚钱的人。 大多数情况下，他们有较高的音乐教育、完美的音高和良好的演奏技巧。他们被迫在主要工作场所获得的微薄薪水在街上表演。不管听起来多么奇怪，但大多数在过渡中演奏的音乐家比在音乐学院或小型管弦乐队中演奏的收入要多得多。

然而，和 这里的工资差距很大 - 一位音乐家每月可以赚 10 万卢布，而另一位 - 少 3 倍。 很多因素会影响最终数量。首先，这是要点的通畅性，以及曲目。如果一个音乐家一直在同一个地方演奏，演奏同样的音乐，那么这些旋律最终会让听众“厌烦”，从而导致收入减少。

如果您认为音乐家的职业不适合您，那么这里有三个有趣的事实。

• 著名的奥地利钢琴家维特根斯坦在第一次世界大战中失去了手臂。尽管如此，他还是能够重返音乐会表演并达到专业技能的高度，用左手演奏作曲。
• 贝多芬并不总是感到鼓舞。因此，在开始创作旋律之前，他总是把头浸入一大桶冰水中——这种技巧已经成为他的习惯，作曲家直到生命的最后几天都无法拒绝。
• 有一次，一个年轻人来到米兰音乐学院的院长面前，要求听他的作品。考官的判决很严厉：“你最好别再想音乐了。”是朱塞佩·威尔第。