谁是艺术家，他做什么？

许多人认为艺术家的职业是抽象的、模糊的。它已经长满了一层太厚重的刻板印象和神话——从“艺术家必须饿了”到波西米亚式的断命者形象，略带一丝疯狂。事实上，一切都既简单得多，又复杂得多。让我们尝试定义这个职业，了解它的微妙之处并了解它适合谁。

乌沙科夫的解释词典给“艺术家”这个词的第一个定义是“在某个艺术领域创造性地工作的人”。这听起来已经比我们通常对这个词的理解更广泛了。然而，在字典条目的第二段中，已经有一个澄清提到了画家和海洋画家。 但即使在其中，旁边还有雕塑家、建筑师，我们习惯于将他们视为其他职业的代表。 因此，只要看一下解释词典中的一篇文章，我们就会明白，艺术家的活动范围比人们通常认为的要广泛得多。

这个职业分为许多专业，每个专业的代表都做不同的事情。 产品包装、电脑游戏中的人物设计、电影人物形象、我们日常使用的程序界面——各个领域的艺术家都参与其中。在历史上，通常情况下，所有人都仍然是创作在博物馆展出的画作的艺术家。但这远非事实。深入研究戏剧、广告或设计的历史，我们会看到许多作者的名字，他们的创作领域绝不是画布。但最好用具体的例子来考虑一切，在此之前，看看这个专业的主要优点和缺点。

理想的职业根本不存在。到处都有它的陷阱。关于艺术家的职业，很大程度上取决于工作领域。但有一般的优点和缺点。

优点：

• 发挥创造潜力的机会；
• 有机会找到一份自由时间表的工作，而不受办公室的束缚；
• 如果您有足够的才华，勤奋，能够展示您的作品 - 在一个有趣的领域找到一份有利可图的工作并不难，现在很多领域都需要艺术家，主要是权衡一切，找到自己的。

缺点：

• 很有可能您将不得不在短时间内面临加班和工作；
• 没有人保证你的工作会很受欢迎；
• 自由艺术家必须明白，不稳定的收入和就业将是他一段时间内的忠实伙伴；
• 批评、遵守最后期限、不稳定 - 几乎 100% 的压力保证。

现在让我们直接去看看有哪些艺术家，我们将对他们的一些工作领域进行详细的描述。 艺术家根据他们遵循的方向（浪漫主义、装饰艺术、印象派等）进行划分。等），根据执行技术（水彩，图形，油画等）。 最后是他们工作的领域（游戏行业、戏剧、插画等）。

从字面上看，这是一位用水彩绘画的艺术家，即使用水彩技术 - 介于图形和绘画之间。 在这里，使用色调、光线的能力，以及使纸张纹理成为另一种替代描边浮雕的绘画工具的能力很重要。

使用计算机技术、图形输入板和各种软件创作作品的艺术家的总称。

在这里，我们已经在处理按活动领域分类的问题。 现在图形艺术家更常被称为“设计师”。 这是一个总称，包括那些忙于制作广告海报、各种产品包装、公寓、房屋的室内设计、思考建筑立面的外观、绘制服装草图和开发家具设计的人。

在这里，专业的本质是从它的名字中读出的。插画家的工作目的是为书籍创作插图。在这里，除了艺术家的即时技能外，了解图书出版业务的具体情况以及了解客户意愿的能力也很重要。 插画师的想法不仅要体现他自己对本书及其人物的看法，还要符合制作编辑的要求。

我们列表中最常见的名称。从本质上讲，画家是任何在坚硬平坦的表面上进行色彩创作的艺术家。材质可以是油画、亚克力、蛋彩画等。 这里的主要内容是使用颜色、笔触和写生的能力。 而且，后者并不意味着作品应该是现实的。

现在考虑一个更具体的专业。是的，化妆师也是一位使用非常复杂的材料——人脸和身体的艺术家。他的工作早在拍摄开始或大幕拉开之前就开始了。除了通常的化妆本身之外，还必须能够使用塑料化妆，制造疤痕，伤口，知道如何处理假血，制作“postige” - 假发，胡须，胡须。

作品从剧本开始。 从它和导演的评论中，化妆师应该明白：

• 行动发生在哪个世界；
• 描述的是哪个历史时期；
• 胶带将是彩色或黑白的，因为它计划在光线下工作；
• 英雄是什么，不仅与他们的外表有关，重要的是要考虑性格和行为的特殊性；
• 在与人物的情节过程中发生了哪些变态。

考虑好所有这些后，化妆师开始制作草图，计算完成项目所需的材料——假发、化妆品、刷子、假血等。在与导演讨论草图和大致估计后，初步工作从演员开始。这里可能会出现陷阱——演员的外表与剧本中描述的不符，需要让某人变老或恢复活力。

例如，在另一个项目中签约的演员可能不允许刮胡子或剪头发。.当涉及到电影时，其中一些问题现在可以通过计算机图形轻松解决，但其中大部分都落在了化妆师的肩上。

对草图进行必要的调整后，将进行试装，并制定最终估算。 在拍摄开始前与每位演员合作需要 15 到 40 分钟，除了具有特定复杂化妆的情况。您需要能够快速工作，能够在旅途中对最初的想法进行调整，将天气、光线、拍摄时间等变量添加到方程式中。而且，当然，您需要能够与人建立联系。

在拍摄过程中，化妆师应该经常在操作员旁边，随时准备纠正他的工作 - 强光下的化妆，脱落的假发，脱落的疤痕。 如果该场景被多次拍摄，则需要给演员化妆的照片，以免最终素材出现花哨的情况。

离化妆师不远的是戏剧艺术家，他们也是装饰师。 他们的任务是处理演员周围的一切——风景、环境物体，甚至是桌子上、画框或舞台上的食物。 在这里，就像处理化妆一样，一个人不能没有使用脚本的能力，将所有必要的信息从中分离出来。

这份名单并没有以这些职业结束。 动物画家、海洋画家、拼贴画家、刻字艺术家 - 艺术家所从事的领域和方向的清单可以持续很长时间，一切不限于肖像、风景、静物。但是我们仍然更详细地讨论了几个职业。到目前为止，我们不会远离剧院和电影院。

一个实际上是导演的合著者的人，在他的监督下，整个作者群体都在工作——从装饰师到化妆师。 布景师根据导演的想法，制定表演的外观、风格，创建布景布局，控制道具和服装的选择。

与流行的看法相反，服装设计师不仅在制作历史或奇幻电影或戏剧时很重要。在我们这个世界和我们这个时代表演的角色的衣服同样重要。它强调情况，英雄的性格。 在框架中，即使是临时演员穿着，颜色合适的西装也可以增加必要的口音。

现在很多艺术家都在努力的行业是游戏。他们可以理解。是的，小型独立游戏的开发绝不是有利可图的，甚至常常是无利可图的。但是也有 AAA 项目，进入可以保证良好费用的团队，让您有机会受到关注。

游戏行业涉及多种艺术职业。

• 艺术总监 - 管理人员比艺术家本身多，但没有适当的教育、技能、才能、对创造性活动过程的理解，在这里无法做到，他们协调项目艺术部分的工作。
• 插画家 – 负责封面、人物头像、加载画面、海报、小册子等的静态视觉内容。
• 平面设计师 – 开发徽标、图标，与插画师合作进行相关印刷。
• UI设计师 - 创建一个用户界面，一个游戏玩家和评论家可以将项目粉碎的“小事”。
• 概念艺术家 - 他们肩负着创建游戏的直接视觉概念的任务 - 角色设计，位置草图，武器等。首先，必须具有非凡的想象力和产生想法的能力，而无需跳出一般概念。

这就是我们处理下一个重要主题的方式——艺术家所需的知识和素质。

工作所需的知识在不同领域会有所不同。 让我们来看看主要的：

• 材料知识，使用材料的能力；
• 绘画、素描、色彩、构图的基础知识；
• 了解艺术理论和历史、术语；
• 了解当前趋势；
• 拥有多种创作技巧；
• 了解人体和动物解剖学的基础知识；
• 了解平面设计理论；
• 了解人类感知视觉信息的基本原理；
• 自己的作者风格，如果项目需要，你需要能够摆脱它；
• 能够手动和使用绘图板绘图，您将需要在专业程序中使用光栅和矢量图形的技能：Adobe CC、Adobe Photoshop、CorelDraw、Krita 等。

至于性格特征，必要的个人素质，清单也不会少。 为了在职业中生存并取得成功，您将需要：

• 想象力——没有这个工具，艺术家就无处可去；
• 良好的视觉记忆力，注意小细节；
• 多任务处理，高性能；
• 压力耐受性；
• 能够独立安排工作日程，良好的时间管理能力；
• 向人们展示他们的作品的愿望，提交和出售作品的能力，因此以客户为导向的方法，愿意与许多人交流——客户、画廊老板、评论家、同事（成为受欢迎的人是行不通的——在艺术家不离开工作室或在电脑后面的情况下）；
• 能够清醒地感知批评和表扬；
• 愿意不断学习​​，尝试新事物，提高自己，补充你的投资组合；
• 一种责任。

理想情况下，如果父母看到孩子有创造力的倾向，有这样做的愿望，就应该从小就开始艺术教育。各个圈子，以及未来的艺术学校，如果不被人从棍子下赶走，就不会干涉任何人——这可以阻止长时间拿起铅笔的渴望。 重要的是要记住，无论您自己的风格多么必要，了解学术绘画的基础知识将为您提供建立这种风格的基础。 自学成才的人可以进入许多专业——这是事实，但在合适的领域接受高等教育是未来求职的重要帮助。

您可以从中等特殊教育开始 - 学院或技术学校，您可以在 9 年级之后进入，并在 11 年级之后进入相应配置的大学。 俄罗斯最负盛名的被认为是以 I. E. Repin 命名的圣彼得堡国立绘画、雕塑和建筑学院和以 V. I. Surikov 命名的莫斯科国立学术艺术学院。

我们已经提到了艺术家的主要工作领域，谈到了他们的类型。 这些是图书出版、广告、网络开发、游戏产业、电影、剧院、服装设计、室内设计、包装、画廊或博物馆工作。 当然，还有按订单创作的作品，自由职业者。

艺术家的薪水直接取决于工作的方向和范围。收入稳定性也是如此。金额从普通自由职业者项目的几千卢布到著名大师的惊人费用不等。 根据经验和工作范围，插图画家的平均工资为 15-7 万卢布。 平面设计师可以指望高达 4 万的费用。

讨论绘画的价格标签是没有意义的，它取决于太多的标准，并且是由艺术家自己设定的。 在大多数情况下，使用计算机技术绘制的肖像的起价为一千卢布。一张黑白素描的成本可能不到一千，而具有详细背景的全长彩色艺术可能要花费大约 4,000。价格与作者的需求、特定作品的复杂性直接相关。

艺术家的职业选择不仅取决于人才的存在与否。 这应该是一个平衡而有意识的决定，是对你想要证明自己的领域的理解。人才只是一个基础，只有在持续、艰苦的工作中才有意义。