关于摄影师

理想的工作是当你为钱做你甚至愿意免费做的事情时。尽管现在几乎每个人都可以正式拍照，而且大多数智能手机都有很好的相机，但摄影师的职业还没有消失，有理由认为它在未来几十年仍将保持相关性。

在大约两个世纪前发明第一批相机原型的时候，即使是获得相对高质量的图像也需要那些手鼓跳舞：有必要了解最复杂设备的操作原理，没有任何自动化，了解化学等等。 一个新手无法直观地理解该单元，这在当时被认为是一台相机，起初这样的技术并不能真正带出工作室，所以第一批摄影师通过肖像赚了很多钱。

随着时间的推移，相机变得更加紧凑，并在新闻环境中获得了极大的普及，让读者可以向世界展示。 大约一百年前出现的便携式相机几乎立即开始分为专业和业余的家庭使用，虽然后者并没有立即流行和需求，但今天我们不得不注意到专业的激烈竞争来自业余摄影的摄影。

梦想不只是拍照，而是靠它赚钱，值得冷静地评估所有的机会和风险。 那些想成为摄影师的人通常会为自己看到这个职业的以下优势：

• 成为一名“酷”且有利可图的摄影师——至少在某些圈子的收入和名望方面，一位拥有成熟客户群的高升专家可与知名艺术家相媲美；
• 摄影师的工作没有固定的时间框架——在大多数情况下，你是你自己的老板，你可以根据自己的喜好制定工作时间表；
• 一位多才多艺的摄影师会从事许多与摄影相关的不同工作，因此他不会遇到创意障碍，并且可以在众多可用选项中寻找雇主。

但是，认为在每个普通消费者都拥有自己的相机的世界中的人是对的，通过摄影赚钱并不那么容易。 在该职业的潜在缺点中，我们强调以下几点：

• 非常非常多的人试图通过摄影来赚钱——市场上提供的服务比对它们的需求多得多，所以只有最好的服务才能突破；
• 要想拍照，首先要投资昂贵的高品质设备，但能不能收回成本是个问题；
• 某些摄影领域需要师傅一定的毅力——拍摄人物（尤其是儿童）或动物时，一次拍摄需要拍几百张，才能拍出十几张成功的照片；
• 每个摄影师都是一种造型师：你需要有一种微妙的天赋来帮助客户选择衣服和拍摄角度，因为他可能根本不会摆姿势，完全依靠专业的技能；
• 与人打交道从来都不是一件容易的事——摄影师根据自己的美感拍照，但客户可能不会分享他的观点并主观地批评作品，即使它在客观上完美无瑕。

摄影虽然是一个普通的职业，但实际上她身上有几个方向突出，暗示着某位专家主要从事某种类型的照片拍摄。 在选择创意方向时，不仅您自己的愿望起作用，而且合适的设备的可用性也起作用。 大多数有经验的摄影师都尽量不将自己限制在一个特定的领域，在他们的简历中列出几种类型的照片。

这样一位专家的工作可能是最简单的——他在一个配备特殊设备的工作室工作，在那里可以预设灯光并提供充足的照明。人们来到这样的专家那里订购自己的照片，包括以某种方式。 一个好的照相馆通常会为游客提供衣柜和其他道具的选择，以及化妆师-摄影师的服务，以适应一个有趣的角色。

与工作室摄影师完全相反的是他们的报告文学同行，他们完全没有时间表和稳定的工作室，但有一个“呼唤”的管道——你永远不知道何时何地。 例如，根据这一原则，战地记者工作 - 他们在外地工作，迅速前往发生有趣事件的地方。 摄影师兼记者以同样的方式工作，前往事故地点、抗议活动等。这种旅行可能与健康风险有关。

然而， 有时报道摄影师可以有一个明确的行动计划，例如体育记者，因为比赛的时间表总是提前知道的。 报告文学也可以是城市的建筑概览或单独的景点，如果由于某种原因它们现在相关的话。

其实拍婚纱照也是一种报道，只是一场比赛，而不是像体育或战争那样的纪录片。 对于一个婚礼摄影师来说，他的英雄会摆姿势，所以他必须准备好指挥他们，管理客户以获得最好的照片。 因此，婚礼摄影师需要多种婚礼场景选择，以及创造性地玩转每一刻的能力。

拍摄猫和其他动物是一个独立的职业，假设角色根本不会服从或摆姿势。 这种摄影师的工作室品种涉及对宠物感兴趣的能力，使其移动更少，从而提供高质量的照片。 还有野外动物学家——那些直接在自由中拍摄自然及其居民的人。在这两种情况下，都必须做好准备，这样一个事实，即在拍摄总数中成功拍摄的百分比将非常低。

精美地展示日常物品以使其成为艺术品是一种特殊的才能。 艺术摄影师是画静物的艺术家的继承人 - 掌握主题摄影的秘密可以让您以尽可能美观的方式展示普通水果。 室内摄影师专注于展现建筑内部装饰之美，传达房间的舒适与美感。如果专家设法找到一个美丽的角度，建筑照片也可以归类为艺术摄影。

摄影师是一个比乍看起来更复杂和多方面的职业，这就是为什么不是每个人都能成为一名优秀的专家的原因。 为了在这一领域取得成功，您必须满足一些强制性标准。

这些包括：

• 一个很好的幻想，可以让你找到一个有趣的情节或从无到有地想出它；
• 审美情趣，化平凡为特殊；
• 创造性的倾向，有机会不平凡地揭示明显和熟悉的事物；
• 构图感——对如何正确组合画面中的背景、物体、细节的微妙理解；
• 耐心地取得不是第一次来的结果；
• 与人合作的能力和意愿。

专业人士需要了解和理解基本的艺术原理，类似于艺术家学习的那些。 他有义务不断提高自己的审美品味，在展览、博物馆和电影院中汲取经验。 必须对拍摄和照明设备有浓厚的兴趣，了解它的工作原理，以及如何选择合适的组件以达到预期的效果。

摄影师对他的创作负责，无论是对顾客还是对公众或被描绘的人。 不成功的照​​片拍摄可能是拒绝进一步合作和与客户争吵的原因。 以不利光线呈现被描绘人物的照片，特别是如果它已成为公共领域，可能会受到法律诉讼。一份原本面向公众的报告包含一些具有挑衅性的内容，可能会产生最广泛和意想不到的后果。

今天，你甚至可以自己成为一名摄影师——你可以从互联网上获取有价值的信息，在专题论坛上从零开始学习，通过社交网络成名和推广。 但是，对于很多人来说，更容易在短时间内、有条不紊地快速总结一些专业知识，所以他们更喜欢上学。

在这种情况下，入学是一个非常非常模糊的概念，因此不可能准确地命名需要学习的科目，甚至是入学的截止日期——在 9 年级或 11 年级之后。最低和最快的准备选项是普通课程 - 每个人都在那里招募，包括完整的“假人”，并且不提供入学考试。

对于许多人来说，这会是一个惊喜，但要成为最高级别的专家，必须从大学毕业，即—— 获得“美术与应用艺术”、“新闻学”等专业。

一个好的摄影师可以在许多不同的公司找到工作，但今天这些专家大多是自由职业者，也就是说，他们为自己工作。 对于在大自然或工作室中进行短时间半业余摄影以及户外活动的初学者来说尤其如此。 这样的员工可能还没有被聘为长期工作，但他通过为自己的熟人和他们的熟人拍摄一小笔费用来赢得自己的名声并填补他的投资组合。

达到下一个级别后，您可以通过注意以下可用选项来寻找成熟的雇主：

• 照相馆和照相馆 – 您将使用当局提供的场地和设备为客户拍摄普通私人照片；
• 模特和广告公司 - 拍摄对象或模型由老板提供，场地可以是客户，设备是你个人的；
• 照片画廊, 博物馆 - 这里绝对是你的一切，包括展览和摄影的创意，雇主只提供一个展示照片和广告服务的平台，让你赚钱；
• 出版社、媒体 - 他们要求在寻找有趣故事的过程中结合自己的想象力和遵循编辑政策，他们既不提供设备也不提供场地，专注于报道。

惯性摄影师的作品（过去几十年）被认为是非常有声望和有利可图的，但实际上，很大程度上取决于您个人在职业发展过程中取得的成功程度。 对初学者摄影师的第一条建议是不要垂头丧气，希望他能立即获得与顶级专家一样多的收入。 即使在专业领域，工资差异也很大——例如在地区，一个新手全职摄影师的薪水大约是 300 美元，但一个在首都的优秀专家在假期前夕可以赚到一个周末几千美元。

必须理解的是 在这个职业中通常没有稳定收入的问题——这完全取决于你工作了多少以及你做得如何。 可以预见，一个被订单淹没的自由职业者比一个每周被要求拍摄一次照片的人挣得更多，但即使是一个受欢迎的摄影师也有障碍和平静的时期。

由于与摄影直接相关，广义上的博主职业仍然被认为与摄影师分开。 老一辈人可能不熟悉，很多人仍然认为博主不能被认为是一个单独职业的代表，虽然这很不公平，因为他们就是这样谋生的，他们过着类似于职业的生活方式摄影师、艺术家、作家。

记者的职业也可以与摄影有关。 过去，记者带着自己的摄影师出差，但今天已经没有意义了——小型刊物不会拉两个员工的团队，特别是因为记者可以自己拍照。