钢琴音阶

在钢琴家的学生的生活中，很难想象比弹奏音阶更乏味的活动。同时，有经验的老师不仅不会将这些练习排除在课堂之外，而且要求他们高度重视。即使是有多年练习经验的钢琴家也会花费大量时间练习音阶。值得了解这些类有多么有用以及如何正确使用它们。

音阶是由升序或降序组成的一系列声音，形成一定的音调。音阶是根据给定音符的特殊公式构建的，该公式由音品确定。 这些练习有几个目的。

1. 加快开发各种音调，其中音乐中有24个（由于声音的等音替换，纸上的更多）。学习音阶，钢琴家习惯了符号和指法的数量，这使得记忆用这些键写的艺术作品变得更容易。
2. 巩固音乐素养的基础知识，包括调式和类型的知识。
3. 发展机械记忆。因此，基于音阶运动的部分作品将被更快地记住。
4. 制定演奏技巧，没有它就不可能演奏演奏家的音乐会作品。

演奏音阶通常被比作运动员或芭蕾舞演员的热身。就像体操运动员不会用冰冷的肌肉开始练习复杂的程序元素一样，专业的钢琴家也不会从练习一开始就跳入演奏曲目。

钢琴音阶在品格、结构和演奏方法方面有所不同。 根据音乐知识和技能，钢琴家可以使用以下类型的练习。

1. 以八度音阶（8 个音符的距离）直接演奏音阶。在这里，双手上下演奏相同的音符。尽管任务很简单，但这里需要音乐家控制音质，每只手替换手指的正确性。
2. 发散伽马。这意味着双手彼此远离，然后靠近。此练习通常与直接运动中的伽马相结合。
3. 缩放到三分之一（音符之间的距离，分 3 步）。如果左手从 C 开始，那么右手从 E 开始。由于双手在同一个八度，这个练习有助于提高小空间的协调性。为方便起见，您可以将右手移高八度。结果是伽玛到十进制。
4. Gamma 到 6 类似于以前的版本，但这里的指针是相反的。
5. 最复杂的尺度类型被认为是具有三次倍增的尺度。这个练习教你用一只手同时引导 2 个声部。使用它时，重要的是要实现每个音程的平滑和连贯，并且不能没有精确的指法。

在钢琴上以多种方式演奏音阶将帮助您练习技巧，避免动作和声音的单调。

大调被称为明亮、快乐的模式。这样的音阶可以从钢琴上的任何键构建。此外，第一个音符的选择将反映在键的名称中。因此，C 大调将从音符 C 开始，而 D 大调将从音符 D 开始演奏。

自然大调音阶是按照以下原则构建的：2 音 - 半音 - 3 音 - 半音。 在民间音乐中，它被称为爱奥尼亚语。

除此之外，还有其他品种。

1. 谐波专业。 它与通常的音阶的区别在于较低的第六步（C大调降A）。这使它具有东方风味。如果进一步降低第二步，则会得到双谐波模式。
2. 旋律大调。 它与自然模式的区别仅在向下移动时出现，其中第 6 步和第 7 步向下。
3. 主要五声音阶。 没有半音的音品是亚洲文化的特征。与欧洲的七步类似物不同，它由 5 个步组成，两个间隔为一个半音。因此，在以 do 开头的键中，将不存在音符 fa 和 si。在黑键上，您可以演奏升 F 音符的主要五声音阶。
4. 布鲁斯少校。 它的基础是五声音阶加上额外的第三步。因此，在 from to 模式中，同时存在 mi 和 mi-flat。因此，使用此模式的作曲家可以主动使用大调和小调的闪烁色彩。
5. 吕底亚模式，这是用高第四步执行的。它可以在音符 F 的白键上演奏。
6. 弗里吉亚模式，特点是低第七步。对应于 G 的音阶，在白键上演奏。

半音阶分开，不适用于大调或小调。它由严格按半音排列的声音组成。而在指法中，每只手只涉及3个手指。

Minor 被称为悲伤的黑暗模式。次要键的数量对应于主要的。具有相同字符数的一对键称为并行键。这方面的一个例子是 C 大调和 A 小调，它们是由白键演奏的。

自然（或风神）小调是根据以下公式构建的：全音 - 半音 - 2 音 - 半音 - 2 音。

我们将在下面考虑它的品种。

1. 和声小调, 由第七步升高形成。随着四次的增加，形成了二次谐波模式。
2. 旋律小调，其中，向上移动时，它们会增加 6、7 级，向下移动时，它们会替换为自然的外观。
3. 小五声音阶。 这里保留了 5 个步骤的结构，没有半音。但是音阶是根据与主要版本不同的公式构建的：1.5 音 - 音 - 音 - 1.5 音 - 音。在升 D 音符的黑键上演奏小五声音阶很方便。
4. 布鲁斯小调。 与主要对应物一样，它基于带有附加声音的小五声音阶。在A小调中，它变成E-flat，与纯E相提并论。这种音阶在以布鲁斯、摇滚和其他风格编写的乐曲中的吉他部分很受欢迎。
5. 小多里安 与自然音阶相差一个高的第六级。用 D 的白键弹奏很容易。
6. 弗里吉亚模式，这是一个低秒的自然小调。对应于音符 mi 的白键上建立的音阶。

具有异国情调且很少使用的品丝之一是 Locrian。它的参考音形成一个减三和弦，所以它不被分类为大调或小调。

无论曲目如何，弹钢琴都需要正确的姿势。因此，在进行体重秤时，不应忘记腿、背部和手臂的位置。此外，技术复杂元素的游戏需要适当放松的能力。 夹住肩膀和肘部会导致手和手指快速疲劳，从而降低上课质量。 而无法识别身体信号会导致钢琴家熟悉的现象，例如重放手。结果，其他工程的工作将不得不暂停几个小时或几天。

要快速掌握音阶，有几个原则值得考虑。

1. 值得立即学习手指的正确设置。所有的替换都必须检查和控制，否则无法达到预期的手指流畅度，并且以后更难纠正学到的错误。
2. 要正确记住刻度，您必须首先分别锻炼每只手。当第一阶段掌握了自动化，你可以开始用两只手玩。
3. 起初，在键盘的两个八度音程部分以缓慢的速度进行工作。在下一个发展阶段，您可以更快地演奏 4 个八度音阶。
4. 演奏音阶时，重要的是要让所有手指的声音强度相等。起初，这并不容易，因为拇指在生理上比小指强。您可以通过在桌子上的练习来磨练技能。模仿了手在钢琴上的位置后，您需要用手指敲击表面，试图获得相同的声音。
5. 您可以使用不同的节奏模式使音阶游戏多样化。例如，您可以交替使用两个长音符和两个短音符。
6. 秤也用不同的笔画计算出来。这些包括连奏（流畅），断奏（生涩），非连奏（单独），marcato（生涩，强调每个声音）。
7. 音乐家还建议制定与音阶平行的动态色调，包括强（响亮）、钢琴（安静）、渐强（音量逐渐增加）、渐弱（声音逐渐衰减）。

在下一阶段，您可以继续使用以白键开头的键符号进行音阶。这些包括主要的尖锐和次要平坦的规模。以黑键开头的音阶被认为更复杂。

为了简化音符中手指的指定，它们被编号为 1-5。弹钢琴时，从大拇指开始编号，食指为2，中指为3，无名指为4，小指为5。演奏（吉他，小提琴），食指成为第一等等。

在掌握音阶指法时，要注意手指的替换。 对于右手来说，向上移动时，第一个在第三个之后，然后在第四个之后。改变动作时，将第五根手指放在上升的最后一个音符上。在相反的方向上，在第一、无名指和无名指交替放置之后。

左手的指法以相反的顺序构建。 向上移动时，在第一根手指之后，第三和第四根手指交替放置。 而在反向运动中，这些手指交替地被第一个代替。

要检查指法的正确性，控制无名指的位置很重要。 在以白键开始的尖锐音阶中，他总是用右手敲七音，左手敲第二音。

在以白键开始的降调中，右手的无名指落在降 B 上。 在左手，F 大调的无名指弹奏第二个音符，在随后的琴键中，他按下新出现的降号对应的琴键。所以，在降E大调中，左手无名指将落在A上，而在降D大调中，左手无名指落在G上。

琶音成为钢琴练习的一个独立部分。所谓的和弦，其声音是轮流演奏的。 琶音有 3 种类型：

• 短的;
• 虚线；
• 长。

短琶音是主音三和弦，带有双底音的倒转，依次演奏，逐渐上升，随后下降。断琶音类似于短琶音，但每个片段的音符按以下顺序播放：1、3、2、4。

长琶音是在一个乐章中向上几个八度演奏的和弦，然后是返回。这样就可以弹奏出大小三和弦、六和弦、四分六和弦、七和弦各种类型。

总结一下：音阶被认为是钢琴课不可或缺的一部分。 它们是初学者和经验丰富的音乐家所必需的，因为它们有助于乐谱的发展，表演技巧的发展。尺度在模式、复杂程度和执行方法上有所不同。以黑键开头的音阶比白键更难演奏。

因此，音阶的发展是从简单到复杂，从慢到快，从两个八度到四个八度。在直接的、发散的、组合的运动、三分之一、十进制和六分之一中训练音阶是值得的。

有经验的老师一定会注意肩膀和肘部的自由度，因为没有它，手会更快疲劳，从而减少上课时间和表演质量。

每节课都以音阶和练习曲开始，音乐家为艺术作品的感知做好了准备。 熟练的技术技能将帮助他快速从解析笔记转向处理笔画、动态阴影和角色。其结果将是一个给表演者带来乐趣的表演，以及听众的热烈反应。

在以下视频中还可以找到一些培养钢琴技能的练习。