钢琴与钢琴和三角钢琴有什么不同？

大多数刚接触美妙音乐世界的人都对乐器的名称感兴趣，因为他们无法从外观上理解摆在他们面前的是什么键盘类型的乐器。在本文中，我们将讨论钢琴与钢琴和三角钢琴的区别，考虑结构上的差异，找出钢琴的种类。

钢琴是三角钢琴和立式钢琴的统称。该术语指的是弦键盘乐器。事实上，在现代世界中，最后两种乐器是钢琴的变种。主要区别在于分类。

那么我们从历史上对他们了解多少呢？ 长期以来，大键琴在音乐家中非常流行。 它的机制不允许演奏不同音量的音乐作品，因为琴弦的拨动幅度恒定。当然，音乐家们梦想着一种具有更大演奏音乐可能性的键盘乐器。

当时的乐器大师着手创造一种新的设计，让您可以减少和增加声音的音量。发明了重型杠杆，但它们的缺点是它们不能在比赛中使用。

意大利大师 Bartolomeo Cristofori 于 1709-1711 年在佛罗伦萨工作。 他成为了一种新机制的首批发明者之一，在这种机制中，琴弦的振动是由覆盖有特殊毛毡的锤子而不是钩子引起的。因此，声音的音量开始直接取决于按键的力度。通过复杂的钢琴力学再现了从手指到敲击琴弦的锤子的能量转移。最后，在播放时，可以在阴影之间进行平滑过渡。

这种类型的乐器很快开始在整个欧洲传播，同时在机械上发生了细微的变化。 对于流行的乐器，钢琴的名称是固定的——“大声-安静”。

钢琴几乎是由其他大师同时创作的。比如法国大师J. Marius，德国音乐老师K. G. Schroeter等。

G. Zilberman 大师致力于改进 Christoph Schroeter 的机制。 1735 年，他向 J.S.巴赫展示了他的作品，但没有受到高度赞扬。事实上，那个时代是钢琴音乐和其他弹拨乐器的时代。钢琴听起来更粗糙更简单。

Zilberman 的学生 I. A. Stein 也从事力学研究，他在 1777 年的作品受到 W. A. Mozart 的高度赞赏。 这些乐器在两个踏板上与它们的前辈不同。 1794 年，维也纳工匠 J. A. Streicher 接受贝多芬的提示，在斯坦因的作品的基础上创造了一个更能引起共鸣的模型。 Stein-Streicher 的力学开始被称为维也纳（又名德国）。弹奏变得更容易了：按键时的能量消耗减少了，钢琴家们在一定程度上摆脱了束缚，演奏音乐的方式也发生了变化。

最早为钢琴创作作品的作曲家是维也纳音乐家 J. Haydn、W. A. Mozart、L. Beethoven。他们在那之前写的大部分作品在钢琴上也听起来很棒。 钢琴音乐随着乐器的改进而发展和变化，其首要任务是改进力学和其他结构元素。

在俄罗斯，第一个钢琴制作车间出现在圣彼得堡。这些是德国人 I. A. Tischner 和 K. Wirth 的企业。 M. I. Glinka、K. Shuman、A. S. Dargomyzhsky 喜欢这些设备。

三角钢琴和钢琴一样是一种钢琴。这个词的意思是声音提取机制，我们来看看它的特征。

“钢琴”一词来自英国皇家，意思是“皇家”。 该乐器因其优美的声音以及宏伟的参数而得名。由于采用水平弦的设计，三角钢琴是一个非常笨重的室内物品，因此它最常放置在音乐厅和客厅中。

19世纪初，大师Muller和Hawkins（分别是奥地利和美国）独立（彼此不接触）创造了一个较小的钢琴版本——钢琴。 该设备之间的区别在于位于垂直方向的琴弦，因此该东西开始占用很小的空间，它可以轻松放入中等大小的房间。

钢琴有三个踏板。第一个（左）用于削弱声音，第二个（中）影响单个音符或整个和弦的持续时间，第三个（右）允许琴弦不受阻碍地振动。

钢琴的琴身由木头制成，多层粘合在一起。 使用某些类型的木材。外层总是经过仔细抛光。

现代乐器的音域为 7 1⁄4 个八度；奥地利公司 Bösendorfer 的音乐会三角钢琴的音域扩大到了 8 个八度。

三角钢琴的声音比钢琴更优美、更深沉。它有一个更灵敏的键盘。此外，该乐器具有排练机制。此选项允许演奏者快速重复击键（钢琴没有此功能）。音乐家可能直到结束时才从琴键上松开手指并再次按下。这对于演奏颤音和节奏演奏非常有用。 当然，专业演奏者更喜欢用钢琴演奏最复杂的乐曲。

所以， 专业钢琴家注意到钢琴强劲、明亮、清晰和富有表现力的声音。 与钢琴相比，它的强大功能。后者安静得多，因为它通常靠墙放置，而音板无法放大声音。

当然，对于音乐教育的初学者和家庭音乐制作来说，钢琴更方便，放在城市公寓里比笨重的三角钢琴更容易、更逼真。 钢琴的另一个毫无疑问的优点是它的声音比钢琴安静得多。

尽管存在差异，但两种类型的钢琴都可以让钢琴家发挥他们的才华。 每一种乐器的声音都是独立的——一种柔和、深沉，另一种色彩丰富、丰富，第三种以“金属”为主。熟练的演奏者能够在悦耳的乐器上最大限度地发挥自己的技巧，用抒情的演奏来给听众带来惊喜。