日本乐器

日本传统音乐的形成受到中国、韩国等亚洲国家艺术的影响。但是，在邻国传统渗透到其文化中之前，该国的那些最初的音乐形式已经很难听到了。

因此，日本的音乐传统是它所受到的所有影响的综合。 这是一种协同作用，对西方听众来说可能非常有趣。同样有趣的是已成为国宝的乐器。

日本乐器的祖先是从中国和韩国带到这个国家的，这发生在8世纪。今天，如果您查看这些乐器，您会发现与一些西方和其他亚洲模型的相似之处。但是相似性是比较外在的，但是声音的提取肯定有自己的特点。

总的来说，日本音乐发展的历史有几个阶段，在性格、动力和其他文化的影响上各不相同。 例如，绳文时代就有陶笛和石哨，当时的陶器可以用作打击乐器。当时的日本社会由渔民、猎人和采集者组成，他们在精神生活中受到魔法的引导。这反映在音乐的性质和提取它的乐器上。音乐是魔法仪式的一部分。

在弥生时代，音乐是葬礼以及一些农业仪式的伴奏。 710 年，朝廷成立了 gagakure 服务——它负责让贵族熟悉音乐文化，参考中世纪主要国家的经验。未来，有很多事件、借用、文化和技术的交织。

二战后，日本现代作曲家联盟恢复，管弦乐团和歌剧公司出现，大学和音乐学校开办。 上世纪50年代，出现了第一家电子音乐工作室。时至今日，西方与传统音乐文化趋势之间存在一定的对抗，但不能称之为尖锐。

这些工具是什么？它们在某些方面与欧洲的非常相似，但在某些方面却完全令人惊叹（尚不清楚它是如何发明的以及如何使用它）。但是类型的划分是标准的。

与日本电影不同文化的人可能熟悉的第一个例子是太子。所以在日本，他们称所有的鼓。而且这些乐器也有3-4世纪左右发生的韩国和中国音乐迁移的痕迹。大鼓的框架是木制的，两面都覆盖着皮革。尺寸非常不同：从非常小的尺寸到需要几个音乐家同时击鼓的尺寸。

选项：

• sime-daiko - 用特殊螺丝调整声音；
• bedayko - 该设计无法改变声音。

太鼓通常用于古典音乐，但有时也用于进行曲和其他表演。 这是提高纪律性、协调性的声音，它也会影响心理集中度。 该乐器的俄罗斯声音的另一种变体是太鼓。

但是tsuzumi鼓看起来像一个沙漏，它由两个品种代表：一个较小的 - kotsuzumi 和一个较大的 - otsuzumi。 这两种乐器都用于戏剧表演。 Kotsuzumi 必须放在肩膀上，在右边，在比赛期间，音乐家通过压缩丝带来改变音高。大津应该放在左大腿上。

另一种流行的打击乐器是寺庙块，它是佛教崇拜的一个属性。 它达到 16 厘米，呈圆形，略微拉长。该产品是中空的，有一个很深的切口。习惯上用棍子和锤子来演奏这种乐器，通常是 4 或 5 种乐器。它们是根据声音选择的，安装在一个特殊的支架上。殿堂的声音噼里啪啦，深沉。

• 这个组的一个漂亮的原创乐器是尺八。 日本人从中国人那里借来了竹管，但它已经成为一种真正的民间乐器。尺八的声音简单而简洁，它们促进冥想、放松。

• 但是chitirik是另一种常见的管乐器 - 非常让人联想到微型长笛。它由木头制成，或者更确切地说，是由竹子制成，这是 khitirik 的基础。但樱桃树的树皮可以装饰基地。在只有一个八度音程的声音范围内，声音是从孔中提取出来的。

• 另一种可以称为长笛的乐器是sho。 这是一束细竹管的名称，其中正好有17根。乐器有簧片，这样就可以拉出6个音符的和弦（但最多6个）。

• 更具异国情调的可以称为由蛤壳制成的khoragai。 从这个外壳上切下一个狭窄的尖端，然后将一个吹嘴（在极端情况下，它的相似之处）连接到产品上。它主要用于宗教仪式。

日本传统乐器中最著名的无疑是三味线。它的音色范围很广。 乐器的主体由一个覆盖着最紧密皮肤的木框架表示。 3 根弦从身体延伸到三味线的颈部，必须用大拨片触碰。最初，琴弦是用一个小拨片拨动的，但后来技术发生了变化。

通过改变琴弦、琴颈、拨片来改变三味线的音色是非常有趣的。 仅此乐器就有两打左右。每个人都有相同的长度，但其余的可能会有很大的不同，因为一个八度音阶的音域差异是绝对真实的。有时，三味线被用作（并且在今天被使用）作为伴随朗诵者的背景音乐。

还有其他字符串的代表。

• Sanshin - 曾经在冲绳演奏民间音乐。 它被认为是三味线的原型。它的身体被蛇皮覆盖，琴弦应该用戴在食指上的拨片来触摸。

• 琵琶也是一种非常漂亮的乐器，长约一米。 他的演奏装饰了仪式，但你甚至可以在上面演奏现代热门歌曲，结果令人着迷。更令人惊奇的是，该乐器出现在13个世纪前，但现代人也喜欢听。它的框架由桑木制成，呈杏仁状。大篷车的琴弦是丝绸的，拨片碰到它们。这种乐器的类型很多：例如，gakubiva 有 4 根弦，它创造了一个 gagaka，尤其是声音。莫索比瓦也配备了 4 根弦，是盲僧的乐器。

• 古筝是一种弹拨乐器，通常被称为日本古筝。 它的特点是必须使用特殊的指甲中介（覆盖）。它们戴在三个手指上。但是琴键和音品甚至在比赛开始前就已经通过弦桥进行了调整。

• Mukkuri 是竹竖琴的名称，当演奏者用线摆动舌头时会发出声音。 声音可以是强烈的、响亮的、具有侵略性的。该工具必须压在嘴唇上，您甚至可以用牙齿抓住它。

• Kokyu - 或类似日本小提琴的东西，也是一种非常着名的弓形乐器。 它的长度达到 70 厘米，弓更大 - 高达 120 厘米。身体前部覆盖着猫皮，后部覆盖着狗皮。弓是用马毛制成的。演奏时，kokyu 应该垂直握住，它应该靠在膝盖上，有时他们只是将它放在他们面前。

日本是一个不同的世界，在音乐方面也是如此。有全球趋势，有自己与众不同的风格。 60 年代中期，西方对日本音乐的兴趣大增：美国作曲家约翰·凯奇（顺便说一句，与小野洋子一起）飞往东京进行了几场演出。 这是文化交流新阶段的开始。西方音乐家被日本音乐的民族气息所折服，参观了寺庙，聆听了太鼓、三味线、古筝等异国乐器，并尽可能地普及了这种音乐。

今天，世界上的日本音乐主要以 ji-pop、ji-rock 和视觉系等流派而闻名。 曾几何时，在这个国家，所有的西方音乐都被称为 kayokyoku，但随后这些流派开始分裂、混合。现在，为了方便起见，流行和摇滚被归类为 ji-pop，日本音乐是一个单独的类别，演歌（民谣）和古典音乐是另一个类别。

总的来说，我们可以说，今天的日本音乐，针对大众听众，已经远离了五声音阶的传统。 传统的方法和动作是如何陷入阴影的。但民族乐器，原汁原味，亮丽，有别于日式风格，依然响亮。例如，在动漫和日本电影中需要增强民族风味的地方会使用三味线。它可以与俄罗斯的巴拉莱卡相提并论，后者也唤起了与该国民间文化的强烈联系。

由鼓手组成的乐团实际上是日本品牌。 这样的音乐是现场听的，因为它确实在演奏者和听者之间创造了一种线索，让后者体验到强烈的情感。