适合初学者的钢琴乐谱

可以在不知道音符的情况下播放音乐。但是，这个水平不太可能超越业余水平。为了能够创作旋律，首先学习音符很重要。

这架钢琴共有 88 个键。其中，52个是白色的，36个是黑色的。 白键演奏开放音符。它们被称为开放，因为它们没有改变。黑键改变声音。在他们的帮助下，可以演奏升号和降号。

钢琴上的音符顺序如下：Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si-Do。 这些音符包含在初级基本音阶“C 大调”中。最初的音符“Do”指的是第一个八度，最后的“Do”指的是第二个八度。这些声音的顺序在整个钢琴键盘中重复出现。 “Do”位于两个暗键组的左侧。

除了音符的位置和名称之外，重要的是用哪个手指按下按键。 手指的编号如下：第一是拇指，第二是食指，第三是中指，第四是无名指，第五是小指。 这样做是为了方便游戏和审美过程。对于初学者来说，音符用数字签名，以便快速记住要弹奏的手指。通过数字学习有助于使过程自动化。

音乐素养的教学从音乐人员开始。 它由五条相互平行的水平线组成。 录制音乐需要五线谱。每个音符都有自己的一行。当没有足够的线条时，会绘制额外的条纹。

例如，“至”位于第一条延长线上。在第五条带下方标记了一条短线，在其上绘制了注释“Do”。 “Re”在第一行下面。 “Mi”占据第一行。 “法”介于第一和第二之间。 “盐”占据第二行。 “La”画在第二行和第三行之间。 “C”位于第三车道。第二个八度的“做”在第三和第四频段之间。

除了主要的笔记，营地还包含偶然的迹象。 这些符号用于表示仪器上的黑键。它们位于高音谱号之后的音阶开头。例如，和声大调。这有助于提前了解哪些地方需要弹奏黑键，哪些地方不需要。更改也显示在注释旁边。升、降的解码如下：第一个字符改变声音，提高半音，降，相反，降低相同数量的声音。

同样在音乐中，使用了诸如 bekar 之类的符号。 它与平面有些相似。初学者可能会混淆它。 bekar的意思正好相反。 bekar 的存在表示取消了整个小节或与一个音符有关的任何变化。

五线谱的重要部分是高音和低音谱号。这些标志写在所有其他标志之前，占据第一个位置。 高音谱号指的是高音域的声音，低音指的是低音域的声音。 在钢琴系统中，高音谱号最常用于指示右手的音符，以及左手的低音。

为了使音乐听起来不混乱且有条理，使用了不同的小节节奏。 音乐节奏决定了一个音品中有多少个音符。 这使旋律具有频率周期性。节奏由两个数字表示，一个在另一个之上。这就是分数在数学中的写法。不同之处在于没有分割线。

音乐节奏如下：2/4、3/4、4/4、3/8、6/8。 节奏是这样发音的：二分之二，四分之三，四分之四，八分之六，两秒。顶部的数字表示音品中有多少个音符，换句话说，您需要数数：最多两个、三个等等。底部的数字显示笔记将持续多长时间。音符是完整的，持续整个小节，一半，持续半小节。还有四分音符、八分音符和十六分音符。

二等分是一种常见的简单节奏。 他说一个小节由两个四分音符组成。 2/4拍的节奏模式是不同的。一个品格中有 2 个八分音符和 1 个四分音符或 6 个十六分音符组合成三分。有很多变化。最主要的是它们的持续时间对应于 2/4 的节奏。在学习开始时，最好不要拆分或合并音符。您可以在已经学习了基础知识后进行实验。

除了简单的节奏外，还使用了复杂的音乐节奏。这些包括 4/4 和 6/8。 4/4 节奏包含 4 个节拍，其持续时间等于 1 个四分之一的持续时间.为了表示 4/4 的节奏，经常使用类似于字母“C”的符号。

八分之六是由 6 个节拍组成的节奏。它由两个三分之二的音符组合而成，由八分音符表示。

其他复杂尺寸以类似方式形成：4/8、6/4、9/8、12/8。 要记住的最重要的事情是大小与音符持续时间的比率。那么比分和比赛节奏就不会有问题了。

小节是从一个强节拍到另一个强节拍的一段音乐。 小节线是穿过五线谱的垂直线。 此功能将两个条彼此分开。由于旋律也可以以微弱的节拍开始，因此有“节拍”之类的东西。这就是所谓的不完整节拍。以节拍开始的旋律以节拍结束。

“敲打”节拍或大声数数要容易得多。 音乐账号保持在“一与”、“二与”；最多四个。 “一和”指的是一个四分音符。过渡到“二和”表示过渡到下一个音符。

音乐变化是指音符声音的变化。 偶然符号是尖、双尖、平、双平和贝卡。

Sharp 看起来像手机按钮上的网格。这是将声音提高半音的标志。扁平类似于英文字母“b”。此符号将声音降低半音。 Bekar 撤消了对声音的任何更改。 该符号看起来像数字“4”，顶部有一个正方形。 双升将声音提高两个音调。它被写成一个十字形，尖端类似于菱形。双平面将音品降低两个音调。该符号写成两个字母“bb”，彼此靠近。

为了理解调性是什么，值得强调“音阶”、“调式”和“主音”等概念。音阶是一个接一个排列的音符。它们要么上升，要么下降。 也就是说，规模可以从标准的 Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si-Do 开始，或者看起来像这样：Do-Si-La-Sol-Fa-Mi-Re-Do。

Tonic 是该模式的第一步和主要步骤。 上面是一个稳定的三合会：Do-Mi-Sol。它为整个刻度赋予颜色。

调性是一种具有一定主音的调式。补品是建立音阶的音符。值得考虑一个简单的例子：C 大调音阶。在这里，音符“Do”充当补品，因为旋律以它开头。 Major 用积​​极的情绪为刻度着色，这意味着它是一种模式。 在“C小调”音阶中，“C”仍然是主音，在这种模式下它将是小调。因此，旋律的“情绪”将变为悲伤。

要自学笔记，执行一系列简单的练习就足够了。 首先要记住的是笔记的名称。有必要以直接和相反的顺序发音。必须将知识带入自动化。此外，理论知识必须与实践知识相关联。家里有一个工具是必须的。您需要多次演奏 C 大调音阶。弹钢琴对于自动化也很重要。

有许多适合初学者的模拟器，您可以使用它们从头开始快速学习乐谱。 记住乐谱的组成部分的一种简单方法是对照琴键检查它们。单靠理论是不够的免费钢琴演奏。将理论学习与实践练习结合起来很重要。通过使用乐器检查所有内容，理论概念和术语将变得更容易理解。

对于初学者来说，钢琴似乎很难。尤其是初学者对阅读乐谱感到困惑。在乐谱教学的第一阶段，允许在音符上签名。但是，最好立即继续阅读音乐符号而无需额外的签名。一些练习将对此有所帮助。

有必要写下五线谱上的主要音符。 这将使您能够快速记住哪些标尺是音乐符号，这将有助于阅读一张纸。

为了控制您的知识，您应该利用技术并安装“笔记模拟器”程序。您可以练习不熟悉的乐谱。 该程序将帮助确定注释是否正确。

在开始根据音符演奏旋律之前，重要的是要强调“音乐触感”这样的概念。笔画是一种演奏音符的方式。初学者用非连奏敲击演奏旋律，即不连接。在这种情况下，声音之间的停顿不超过 1/4。 还有一种声音产生方式，如连奏，或连接。 当一个音符“流动”到另一个音符时，连奏涉及流畅的演奏。另一种感觉是断断续续的，生涩的。同时，音符被演奏得尖锐，尖锐，没有融合成一个完整的旋律。

对于初学者来说，最好注意儿歌。不要立即选择占据 2-3 张的复杂作品。有很多歌曲的长度不超过 5-8 小节。对于初学者，我们可以推荐 B. Milic 的音乐收藏。 它包含简单的儿童歌曲。

• “节日”。 旋律由八小节组成。确定的大小为 4/4。音乐以四分音符和全音符录制。没有任何改动。

• “冬天”。 由八个小节组成的冬季旋律非常适合训练。大小为 4/4。缓慢的节奏和少量的音符将帮助您快速掌握钢琴。

• “旗帜”。 这首曲子有点难。以升C大调和升F大调的变音记号演奏。此处还会出现带点的注释。音符下方或上方的点表示应该以断奏的方式演奏。

练习过简单的歌曲后，您可以转向更复杂的歌曲。 这样的旋律可以由 15-20 个小节组成。

• “在草蚱蜢坐”。 一种流行的旋律，带有临时记号，带有点的音符。这首歌将有助于巩固和提高之前获得的技能。

• “鹌鹑”。 这首悲伤的旋律将向您介绍 A 小调音阶。它以 2/4 时间播放。这首歌有好几个版本。在一个中没有偶然事件，在另一个中它们是存在的。这允许您在简单和复杂版本之间进行选择。

为了吸引孩子们的活动，您可以播放卡通中的现代歌曲。

• 来自“Fixies”的旋律。 旋律看似朴实无华，但这只是乍一看。五线谱由高音和低音谱号代表，平坦，尖锐和 becar 存在。要播放这首歌，您需要“熟​​悉”十六分之一和和弦。

• “我的小马驹”。 旋律“友谊就是魔法”仅由高音谱号代表。在升 C 大调和升 F 大调中演奏。没有其他意外。

要想完美地掌握钢琴，需要一年多的时间。 但是，您可以从头开始。必要的理论是在学习过程中学到的。其余的取决于欲望和毅力。