关于 koto 工具的一切

古筝，被称为日本古筝，被认为是日本的国器。.它经常可以在民间音乐合奏中听到，包括林和尺八长笛、津津鼓和三味线。关于古筝的一切，包括其不同寻常的结构、多种品种和丰富的历史，都值得更详细地了解。

制作古筝工具时，使用了珍贵而昂贵的桐木。两个甲板是由它制成的。下一个是平的，包括 2 个用于谐振器的孔。顶层甲板由一块木头制成。它的拱形形状和抛物线圆周决定了声学特性。弦拨乐器的长度为180-190厘米，宽度参数达到24厘米。

日本传统乐器有 13 根弦。以前，它们是用丝绸制成的。现在它已被尼龙和聚酯粘胶所取代。旧的字符串命名系统使用八种儒家美德的名称。 它们仅与最后三个字符串有关，其余的 10 个开始通过序列号调用。

江东不涉及珠宝的使用。工具的价值取决于木材的质量和雕刻师的技能。唯一的装饰元素被认为是音板右边缘的柏叶装饰、可拆卸的带装饰的 ogire 织物以及用于固定琴弦的横梁上的象牙条。

日本古琴的历史始于公元 710-793 年，当时第一把乐器从中国带到岛上。.在中世纪，该乐器被用于合奏，以及歌唱的伴奏。在 9 至 11 世纪，古筝被定期用作独奏乐器。由于才华横溢的音乐家八桥建约的努力，这一传统在 18 世纪得到了充分发展。

20 世纪初，由于受到更现代的美国和西方的影响，日本传统体裁逐渐淡出。宫城道夫为民间艺术赋予了新的生命，他为古筝的演奏过程注入了新的味道，也创造了新的品种。根据他的项目，传统的弦数可以增加到 80 根。

今天，这种弹拨乐器不仅出现在独奏音乐会和民间合奏中。

多年来，古琴有不同的版本存在，其中主要的被认为是“kin”一米长，七弦和“so”，长度达到2米，从13弦开始。第一个版本用于独奏。第二种在管弦乐队和乐团中更为常见。 在上个世纪出现的古筝中，最著名的有3种：

• 17 弦；
• 80 弦；
• 短古筝。

17弦古筝是大正10年发展起来的。当时存在的乐器没有低音，新的创作旨在用新的色彩丰富音乐。新琴的作者 - Miyagi Michio - 放弃了通过减弱张力来增加琴弦厚度的想法。为了降低音色并保留声音的美感，他走上了增大尺寸的道路。

中国的shitsu成为了一个模型，只是其中的弦数从25减少到17。新创作的缺点是由于其令人印象深刻的尺寸而难以移动以及难以与传统古筝的音色结合。因此，决定制作一个更小的甲板，由此产生的乐器被称为小琴。

80 弦古筝由宫城道夫于 1929 年创造，他想创造一种能够传达古典音乐所有色彩的乐器，如钢琴或竖琴，同时保持原始音色。由此产生的版本让我印象深刻，其尺寸类似于钢琴的尺寸。然而，这种古筝的音色和表现力的可能性仍然无人问津。原因是缺乏音乐会曲目，以及在使用过程中发现的缺点。因此，该乐器在日本音乐实践中很少使用。

短琴出现于 1933 年。它的创作与赋予该乐器更多便利性和实用性的愿望相关联。结果，它的长度减少到了138厘米。 结果，工具变成了：

• 交通便利；
• 紧凑地放置在音乐会平台上；
• 通过降低木材成本，使人们更容易获得；
• 在声音提取方面很简单，因此体力不强的女性和男性都可以演奏它。

钢钉的引入使表演者可以独立调整乐器。四条腿的存在使得音乐会期间可以坐在椅子上，而不仅仅是在地板上。同时，缩短的琴弦长度影响了音质，也降低了调音精度。因此，排练通常需要一个简短的版本。

演奏古筝的技巧因学校而异：

• 坐在高跟鞋上（生田或山田）；
• 盘腿而坐（雅乐或京极）；
• 坐着抬起膝盖。

属于这些学校的表演者将身体垂直于乐器。使用生田流式时，需要斜体位。现代音乐家把乐器放在架子上，然后坐在椅子上。

音乐是通过弹拨产生的。 然而，琴弦的动作是由竹子、骨头或象牙制成的拨片钉进行的。设备佩戴在右手的拇指、食指和中指上。

琴的音阶和音高是通过弦架调整的，也称为琴桥或琴架。他们的调整是在演出前立即进行的。最初，琴师是用象牙或木头制成的。现在这些材料已经被塑料所取代。 传统上，koto 使用 2 个音品：普通或 kumoi，它们在六弦的调音上有所不同。

总而言之，古筝是一种历史悠久的日本民间乐器。 其他东方国家也有类似物，包括中国和韩国。尽管该乐器已有约 1000 年的历史，但它不仅可以在传统音乐会上听到。这种音色与现代音乐趋势相得益彰。为了制造音板，继续使用某种类型的木材。然而，琴弦的大小、数量及其调音随着时间的推移而发生了变化。这决定了声音的音色、调音和范围。今天，有几种变体的古琴在使用，它们在外观、声音和使用范围上都有所不同。

在下一个视频中查看琴的声音。