什么是低音提琴,它的声音如何?

乐器种类繁多。 最大的弦之一是低音提琴,它具有广泛的应用。这种乐器用于交响乐团、爵士乐和现代音乐。值得注意的是,该乐器是在三个世纪前创造的,至今仍具有相关性,因为它发出丰富而深沉的声音,任何作品都将变得独一无二。音乐家注意到这种乐器提供的广泛的技术和风格可能性。 在本文中,我们将介绍低音提琴及其品种,提供调音建议,并讨论其创作历史。


这是什么?
属于小提琴组的乐器各有不同,但低音提琴的形式从未被认为是标准的。这种弦弓乐器由成熟的木材制成,其设计类似于带有指板的传统吉他的结构。除了带有颈部和镜腿的标准机身和侧面外,它还有谐振器孔和支架。 该产品的一个显着特点是仅使用粗弦。 它们通常由钢、合成材料或肠线制成,但总是有铜或银编织物。低音提琴看起来令人印象深刻。
要玩它,您需要一把弓,根据类型的不同,它有不同的尺寸。
德国设计的特点是具有一定的厚度和短参数,而法国设计的特点是薄而长,因此具有机动性。

现代演奏者使用不同类型的弓,但在应用技术上存在一些差异。 法国棋子必须放在顶部,拇指放在手杖下方,这与德国棋子放在侧面而手指放在底部不同。
至于低音提琴的尺寸,它们是不同的。最大的高度达到1.8 m,小的像大提琴一样。值得注意的是,该参数会因用作支撑的尖顶而发生变化。 20世纪30年代,首次发明了电子低音提琴,重量轻了很多,简化了运输。然而,在这段时间里,乐器的生产得到了改进,所以今天我们看到了一个最佳规模的组件。


起源故事
熟悉这种乐器的创作历史是很有趣的,它始于文艺复兴时期。值得注意的是,最先出现的是低音提琴中提琴,它成为了它的前身。四个世纪前,动物的肠子被用来制作绳子,但要拉绳子并不容易,所以工匠们发明了一种带有齿轮和钉子的装置。一项创新是缠绕由铜制成的部件线。这使得琴弦变得更细,所以乐手更容易夹住它们,弓也更容易移动。
最初,低音提琴的形状相当庞大,因此有必要在不丢失低音的情况下更改参数。今天,现代乐器的尺寸是其前身的 ¾。然而,声音强度不足的问题并没有解决,所以大师们创造了一个看起来像小提琴组的新单元。
第一个低音提琴乐器的创造者是 M. Todini,他去掉了音品并将琴弦数量减少到 4 根。在此之后,布雷西和克雷莫纳的各个大师对结构的结构进行了修改。


低音提琴模型经历了许多变化。.起初,它像一把大提琴,但随着时间的推移,琴身的形状变得杂乱无章,最终确定了乐器的大小。现代制造商不会改变创始人大师的规则。德国创作者制作了被称为“啤酒贝司”的单位,因为他们经常在乡村假期期间在不同的机构演奏这种乐器。在每个国家/地区,产品都以自己的方式进行配置。例如,意大利和英国音乐家做到了四分之二,但法国音乐家做到了五分之一。
18 世纪末具有重要意义,因为这项音乐发明开始被整个欧洲的音乐剧团积极使用。就在那时,他们开始在低音提琴上进行独奏。


其中一位音乐家是贝多芬的朋友德拉内蒂,他的演奏技巧被称为革命性的发现。意大利指挥家和作曲家 D. Bottesini 也被认为是一位演奏家。是他发现了新的表演技巧,提升了比赛的水平。
也许,低音提琴是为数不多的经历了重大演变的乐器之一。 在上个世纪,开始制造 4 弦和 5 弦产品,由于其舒适的设计,它们迅速取代了以前的乐器。一个有趣的事实是,演奏瓦格纳的作品需要五弦低音提琴,而爵士乐则适合四弦乐器,它们的形状类似于大提琴。
独奏作品在梨形单元上播放。


声音
尽管低音提琴的宽度与其他弦乐器的参数有显着差异,但许多人错误地认为它的声音应该是粗糙而响亮的。为了揭穿这些谣言,应该指出的是 产品的音色非常优美,具有特定而独特的色彩。 在描述声音时,可以使用丰富、柔和、厚实、天鹅绒等形容词,在某些作品中可能类似于声音。在交响乐团使用的所有弦乐组中,低音提琴产生的声音最低——它为整个作品奠定了一定的基础。
乐器的音域扩展到 4 个八度,仅此而已但是,真正的演奏家甚至可以从中提取高音,这完全取决于技巧。


需要注意的是,低音提琴的音乐是用低音谱号和高音谱号录制的,但前者更便于阅读。根据音符,音乐家必须低八度,这是他的独特之处。
应该注意的是,由于它的大小,使用这种工具相当困难。 音乐家的手要大,手指要伸展得很好。位置之间的距离通常很大,因此并不是每个人都可以使用带有跳跃的快速通道。然而,真正的演奏家能够从这件乐器中挤出一切,演奏著名的“大黄蜂的飞行”或 N. Paganini 的作品,以快节奏着称。


查看概览
任何乐器都分为几个品种,低音提琴也不例外。一种结合了原声低音提琴和电子方式的特点的弹拨乐器称为电低音提琴。它具有经典的声音,但它使用了创新的现代技术,因此它甚至可以在录音室中使用。拾音器安装在乐器上,用于传递琴弦和琴体的振动。
这个单元的一个显着特点是它的大小,比经典单元小几倍。 多亏了电子设备,您可以获得声音效果,为表演带来新的东西。至于电低音提琴的音阶,因型号而异。有些产品是 42 英寸,等于 106 厘米,类似于原声乐器,有些产品只有 76 厘米,让人联想到大提琴或低音吉他。


主低音提琴是由真正的专业人士创造的独特乐器。.这可以考虑到音乐家的个人要求和愿望。专家仔细选择身体和颈部的材料,以及配件和所有组件,以创造一个独特的单元。这种乐器比标准乐器贵很多,因此被演奏家和世界著名音乐家选用。
而且在市场上您还可以找到一种半原声低音提琴,它配备了电子设备,同时类似于经典乐器。


申请和曲目
包括低音提琴 在室内乐团和交响乐团的必备乐器组中, 没有它,工作就不可能完成。创建的原因是需要将大提琴演奏的低音部分加倍。多亏了低音提琴,创建了谐波和清晰的基础,声音变得更加饱和和有节奏。最初,管弦乐队中只有一种这样的乐器,但今天世界乐队使用多达 8 根弓弦。
毋庸置疑,低音提琴已在军乐队中得到积极使用,适用于任何流派,无论是布鲁斯、乡村、爵士、摇滚甚至探戈,更不用说流行音乐了。许多邪教团体的音乐会没有管弦乐队是不完整的,管弦乐队总是有低音提琴。


这种乐器在爵士乐队中的需求量很大,他们通常有一个小的组成,所以给音乐家一个独奏来展示和谐的低音。
如今,音乐世界中出现了许多风格——灵魂、放克、融合,它的演奏需要一种特殊的技术,只有低音提琴手才能提供。
第一位演奏家 D. Dragonetti 在 18 世纪末向世界展示了独奏部分,他以精湛的技巧成功地揭示了这种乐器的可能性。在他之后,A. Mishek、P. Bottesini、V. Volkov、E. Meyer 等许多作曲家开始这样做。今天,您可以找到这种乐器的丰富曲目,N. Kapustin、V. Bruns、K. Dittersdorf、I. Haydn 在他们的作品中使用了这种乐器。


配件
对于每种乐器,制造商生产 丰富的执行任务的各种组件和附件.例如,您可以找到用于安全存放和成功运输的低音提琴箱或箱子。里面可以有一个单独的口袋,用于存放笔记和配件,例如琴弦。任何弦乐器的组成部分也是支架和木架,没有它们,任何音乐家都无法做到。多亏了这些配件,演奏低音提琴尽可能地方便和愉快,有些还延长了产品的使用寿命。


怎么玩?
在演奏任何弦乐器之前,必须对其进行调音。
环境
为了使低音提琴发出应有的声音并与管弦乐队中的其他乐器协调一致,有必要对其进行调音。 许多人使用特殊的调谐器 是一个简单但同时功能强大的设备,您可以使用它单独聆听琴弦的真实声音并正确打磨。半音装置有几种不同的音色,配备了表征乐器琴弦的按钮。使用这样的设备,您可以在不放弃低音提琴的情况下简化调音。
许多音乐家都有完美的音高,因此他们可以在没有辅助乐器的情况下进行调音,但这并不是每个人都可以使用的。


手位
手指和手的位置很重要,所以如果你刚开始使用乐器,首先要知道这一点很重要。因此,在这种情况下,左手的食指将分别是第一个,中指将是第二个,依此类推。游戏只使用了三个手指,因为我们在谈论第四系统。
位置是一种指法,根据该指法,手指在某个音调上排列。.每个字符串都有自己的位置数,通常为 7,但可能更多。随着压力,琴弦振动部分的长度变短,因此频率升高,从而产生高音。


管弦乐指板使用 1-4个位置 (一、二、四指),无名指也参与较宽的手指,极端的手指覆盖小三指。未夹住的弦称为开弦,因此在指法中它们被指定为零。
您可以自己学习演奏低音提琴,但这需要更多的时间和精力。
因此,最好联系经验丰富的合格专家,报名参加课程并接受优质培训,以取得优异的成绩。


至于右手的位置,她握着弓。这可以通过上面提到的两种方式来完成。德国系统涉及将设备放在侧面,因为块更宽,拇指必须放在手杖上。但是法式的弓在上面的位置有所不同,分别类似于大提琴的握把,拇指位于簧片下方。
你可以用不同的方式拉弓,这一切都取决于作品的类型,重要的是要考虑到人物、声音的音色、力量和乐句。通常,在演奏过程中,音乐家用手指触摸琴弦,这被称为拨弦,与独奏部分有关。



游戏技巧
经典型低音提琴的体型很大,所以 弓的位置很难说是方便。 由此可见,游戏需要努力。一些音乐家使用特殊的支架,有人坐在椅子上把乐器放在前面,有人喜欢站着演奏——每个音乐家都有自己的演奏热情。
在探戈音乐中,需要交替演奏弓和拨弦, 但对于爵士乐、蓝调作品,只有演奏家的弦乐演奏才合适。
至于演奏低音提琴时所使用的笔画,是相当多的,包括连奏、断奏、跳弹、弹奏、滑音等各种音乐家都熟悉的技巧。



有趣的事实
还有一些关于这种弹拨乐器以及它如何让许多人感到惊讶的更有趣和信息丰富的信息。大多数低音提琴手都可以轻松弹奏同样配备四弦的电子式贝司吉他。这种乐器在上世纪中叶在乐队中广受欢迎。
著名表演者 B. Jones 在 1911 年的演出中表现出了独创性,当时他的弓断了。这并没有打扰音乐家,他继续用手指演奏他的部分,然后第一次发现了拨弦的独特声音。

1600年初,一位波兰音乐家在德国的一个城市演出,他的低音提琴高4米,故称八重低音。“歌利亚”是我们这个时代最古老的乐器之一,今天它可以在伦敦博物馆看到。它的高度超过2.5米,宽度略超过一米。它的形状类似于 viola da gamba,但两侧稍大。
有些八角贝司不能单独演奏,所以需要两个人,一个人拉弦,一个人拉弓。

在巴黎的一次展览中,展示了由一位法国大师于 1855 年制作的三弦八重提琴。这个展览可以在温室博物馆看到。这确实是一个 4 米高的巨型标本,使用杠杆踏板系统进行控制。当然,工具的实用性就不用多说了,所以是原单元的生动例子。但这并不是世界上唯一的巨大低音提琴,事实上 记录参数达到5.55 m高和2.13 m宽。


顺理成章的是,由于即使是普通的低音提琴也很大,只有成年人才能学会演奏,但今天有适合七岁音乐家的乐器。在美国禁酒令期间,铝被用来制作低音提琴,这种乐器被军乐队使用。
约 90 名低音提琴手参加的最大活动是 9 年前在首尔举办的一场音乐会。音乐家们演奏了一部交响乐,其中规定了大提琴手和小提琴手的部分,但它们是在低音提琴上演奏的。



对于经常旅行的团体,制造商提供尺寸紧凑的设备,配备可拆卸的颈部。同时,产品的音质没有任何变化,运输也相当方便。
最昂贵的低音提琴的成本接近 25,000 美元,因为它是由经验丰富的木材制成的。
现在您对低音提琴、它们的特性、创作历史和品种有了更多的了解。这是一种令人惊叹的乐器,具有令人兴奋的独特声音。 与交响乐团的其他成员一起,表演者可以向世界展示令人惊叹的音乐。

