古钢琴的特点及其创作历史
古钢琴是现代钢琴和锤子钢琴的鼻祖，“诞生”于文艺复兴时期，是整个欧洲的最爱。被遗忘了近一个世纪，现在，随着使用古代乐器演奏的巴洛克音乐越来越流行，古钢琴再次成为人们的需求。
这是什么？
键盘弦乐器由带有与其他键盘乐器键盘相同的键盘的主体组成。它与钢琴的主要区别在于声音是使用所谓的切线力学获得的。
切线 - 附在钥匙上的铜板。 按下键会使切线压在弦上，将弦分成两部分：
- 振动并因此发声；
- 聋哑的辫子。
该乐器具有键盘中最安静的声音，不会干扰游戏的表现力。这种亲密关系导致使用古钢琴作为家庭、伴奏和教学乐器。
古钢琴音乐的鼎盛时期是在 17 至 18 世纪，当时作曲界名人的经典作品是为他而写的： 巴赫、莫扎特、贝多芬。在 18 世纪的德国，多愁善感的作曲家在他们的作品中使用了这种乐器的表现力：J.K. Bach、D.G. Türk、K.F.D Schubart。
随着钢琴的发明和随后的普及，古钢琴几乎过时了。
结构和声音
最初，乐器很小，演奏时只是简单地放在桌子上或膝盖上。这是由于民间音乐家最初使用它的事实。然后，为了使用方便，出现了四条腿。琴身和支架是用木头做的，琴弦是用铜做的。
通常双弦垂直于琴键的排列。 一根弦，取决于切线接触它的位置和力量，听起来不同：更高或更低。双弦齐奏。
古钢琴有两种类型：
- 连接 - 一个字符串或字符串合唱用于 2-4 个相邻键（对于 46 个键 - 22-26 个字符串）；
- free - 键的数量对应于字符串的数量。
对于链接类型，有一个特征限制 - 因为使用相同的弦乐合唱，所以不可能花一秒钟。
声音的温柔和表现力是由一种特殊的、只有古钢琴固有的声音产生方法——键的微妙触感引起的。按键的轻微摆动使声音产生了其他键盘所不具备的振动。
有趣的！这种演奏技巧是由杰出的古钢琴演奏家菲利普·伊曼纽尔约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的儿子发明的。除了颤音，这位音乐家在演奏中还使用了各种音乐“装饰”。
F. E. Bach 为键盘演奏者写了第一部论文，《正确演奏键盘方式的经验》（Versuch uber die wahre Art das Klavier zu spielen）。
有带踏板的古钢琴版本和几本手册，这些乐器被风琴手用于训练和练习。
弹奏古钢琴时使用的音律系统与用于大键琴和管风琴的音律系统没有区别（相关的古钢琴除外，其音律是由制作乐器的大师设定的）。将古钢琴与其他类似乐器区分开来的安静声音是由声音产生的特殊性引起的——当按下一个键时，与之相关的切线会敲打琴弦，从而限制了它的发声部分并降低了琴弦的振动幅度。
除此之外，古钢琴可以让您提取比大键琴更具动态多样性的声音。
乐器的机械结构使您可以制作渐弱和渐强，但比钢琴更精致和精致。
提取声音的便利性和设备的朴实无华决定了该乐器多年来在音乐家中的流行。
音乐学家 I. G. Walter 在他的论文《音乐词典》中称古钢琴为任何演奏者的“第一语法”。 生活在 16 世纪的 Sebastian Wirdung 给一个学生这样的建议：首先转向古钢琴，掌握了它，你就可以轻松地理解演奏管风琴、古钢琴和任何古钢琴。
故事
钢琴键盘文化的历史有近五个世纪的历史。事实上，直到 18 世纪末，键盘艺术的时期仍在继续。 正是在这个时候，出现了几种键盘弦乐器：大键琴、古钢琴，以及后来的钢琴。
古钢琴起源于意大利文艺复兴时期，是从更古老的单弦琴演变而来的。在古钢琴发明之前，只有管风琴有键盘。
第一次提到是在十四世纪晚期的古代文献中发现的。 15 世纪的描述和绘画一直保存到我们这个时代。传给我们的第一件乐器可追溯到 16 世纪中叶，由居住在意大利的大师多梅尼科（Domenico）创造。稀有的乐器保存在莱比锡的乐器博物馆中。
大多数古老的古钢琴属于相关类型。 1726 年，萨克森的大师 Daniel Tobias Faber 制造了第一台带有三个踏板的自由式乐器。它成为可能：所有键中任何间隔的演奏，段落的连贯演奏，选择一种气质的可能性。
最好的乐器是在德国生产的——G. Zilberman、K. G. Zubert、Schmal dynasties、I. P. Kremer、Shidmayer 的工作室。 还有在瑞典 - P. Lindholm 大师。生产一直持续到十九世纪 30 年代左右。
在 19 世纪末和 20 世纪初，瑞士音乐家 A. Dolmech 试图重振传统演奏古钢琴音乐的文化。为此，他受英国早期钢琴演奏家的委托制作了古钢琴。
最后一位专门为踏板古钢琴谱写古典音乐的作曲家是意大利音乐学家和指挥家费鲁乔·布索尼（Ferruccio Busoni）。
进化
第一个古钢琴是用长方形桌子制成的。他们甚至以盒子，一本书的形式相遇。这种乐器是奢侈品，是为了娱乐，而不是为了认真的音乐练习。
直到 18 世纪末，音乐家的多才多艺是其特征。 没有作曲家、表演者和教师之分。表演艺术的基础是即兴创作。音乐中对新的表达方式的需求导致了古钢琴音域的扩展。起初它是两个半八度，从 16 世纪中叶到四个，然后增加到五个八度。
到 18 世纪，一些古钢琴拥有 1-2 个八度音阶的踏板键盘。 所有这些改进使得执行为任何键盘编写的软件经典作品成为可能。
自 16 世纪以来，乐器主体的右侧出现了发声器。
在公众、作曲家和音乐家中的普及影响了古钢琴外观的变化。 车身开始由珍贵的木材制成：柏树、卡累利阿白桦和云杉。珠宝按照当时的时尚出现。这些变化几乎没有影响尺寸 - 它们仍然相对较小：机身不超过 1.5 m，键盘包含 5 个八度和 35 个键（钢琴 - 12 个八度和 88 个键）。
古钢琴与现代性
如今，古钢琴对听众和演奏者来说颇具异国情调。它不太适合在大型音乐厅使用。录音时乐器的声音严重失真。尽管如此 最近，对古代乐器的需求越来越大，因为这是您可以从真正的声音中理解巴洛克键盘音乐的方式。
世界各地有许多早期音乐爱好者协会。已经制作了 400 多张古钢琴演奏的音乐录音。表现出色的有克里斯托弗·霍格伍德和瑟斯顿·达特。
René Klemencic（和他的 Clemencic Consort）是早期音乐的著名推动者，尤其是其在古钢琴上的表演。 这位奥地利音乐家和作曲家在各个艺术领域拥有真正的文艺复兴时期的知识。他在莫斯科举行了钢琴独奏音乐会，他称之为“温柔的回忆”。音乐会节目包括序言、德国歌曲、法国香颂、16 世纪作家的意大利牧歌。
现代听众习惯了不断的噪音和嘈杂的音乐，由于一种令人惊叹的乐器，他们被带到了古老旋律的奇异世界。 古钢琴的声音类似于琵琶，而 Klemencic 的技巧可以让您达到类似于人声振动的颤抖效果。
重要的！ Klemenchich 演奏了俄罗斯大师 Dmitry Belov 的古钢琴，并高度赞赏乐器的质量：他完美地保留了系统。
Dmitry Belov 的 Clavier 工作室是俄罗斯最大的键盘乐器制造厂，尤其是古钢琴。 俄罗斯大师制作的乐器被古典表演艺术中的知名人士使用，例如：A. Kolomiytsev、M. Uspenskaya、Christopher Stembridge 和 Dalibor Miklavchich。
现代听众对古代音乐的新兴趣使我们希望这种美妙的古钢琴乐器能够在未来的许多年里为音乐爱好者带来欢乐。
