大键琴：乐器的描述和类型

与音乐世界相关的人一定听说过大键琴这样一种不寻常的乐器。这些天它不是很流行，但它的声音确实吸引了音乐爱好者。 我们将尝试告诉您更多关于大键琴是什么以及它与其他乐器的不同之处。

大键琴是最古老的乐器之一；它出现在 15 世纪至 16 世纪之交。 它的操作原理并不简单，声音也很奇特。 因此，只有在听了几首乐曲之后，才有可能评估由其键提取的旋律。所以，古典羽管键琴是一种古老的乐器。它已在管弦乐队和独奏中使用。被认为是钢琴的先驱。最初，它呈四边形，在 17 世纪呈三角形翼形。

大多数型号都有一个或两个键盘，用于音色变化和高音扩展。 范围可达 5 个八度。声音是通过用一根杆子拨弦来提取的——最初它是用鸟的羽毛制成的，现在用塑料来做这件事。

大键琴的声学参数很低——比钢琴低 15-20 分贝。 因此，录制时可能会出现问题。如果录音电平达到最大值，那么在正常的聆听音量下，它会显得隆隆作响。如果降低录音电平，那么在聆听时，可以辨别出无关的录音室噪音。要摆脱它们，您必须将低频削减到 150-200 赫兹，因为大键琴不会再现低于此水平的声音，并且它的低音音符不会提供主要音调。

录音室使用参数均衡器使大键琴听起来更真实。 一般来说，大键琴对任何频率调整都有很好的反应。该乐器的大部分泛音都在人类听觉灵敏度最高的区域内，因此大键琴在任何管弦乐队中都很容易区分。如今，大键琴主要在专门的地方——音乐学院、爱乐乐团和音乐会场地——可以听到。

最早提到羽管键琴的历史可以追溯到 1397 年，最早发现的图像是在明登镇的一座​​神圣寺庙中发现的，日期为 1425 年。 它一直被用作管弦乐器，直到 18 世纪末，它在古典歌剧中伴奏宣叙调的时间稍长。早在 19 世纪初，这种弦乐器就几乎完全停止使用。很长一段时间以来，流传至今的最古老的大键琴是杰罗米姆斯于1521年制作的大键琴。但不久前，发现了一种较旧的乐器，其制造日期是 1515 年，作者属于利维吉梅诺的文森提乌斯。

14 世纪的大键琴直到今天都没有幸存下来。 仅从图像中就可以了解他们的设计 - 当时它们是一个简短但整体的工具。保存至今的大部分大键琴都是 18 世纪在威尼斯制造的。所有这些都以异常优雅的形式而著称，并有 8 个寄存器。琴身由柏木雕刻而成，与后来的佛兰德制造的型号相比，声音更加清晰和不连续。

在欧洲的领土上，安特卫普市成为了大键琴的创作中心；Ruckers 家族的成员在这方面取得了特别的成功。 他们的大键琴比佛兰芒的更重，琴弦也更长。是他们开始制作带有一对手册的羽管键琴。 18 世纪德国、英国和法国生产的后期模型结合了荷兰和意大利产品的主要特征。

由榛子制成的法国两手大键琴一直保存到我们这个时代。 17 世纪末，法国开始使用 Rucker 的技术制造大键琴。那个时期最著名的大师被认为是布兰切特。在 18 世纪的英国，工匠舒迪和柯克曼在这一领域声名鹊起。他们提出了用橡木衬里胶合板制作大键琴的想法，它们以更丰富的音色而著称。

在中世纪，大键琴被认为是一种贵族乐器。 他总是出现在旧世界最贵族的沙龙里。它由各种昂贵的木材制成，钥匙上覆盖着龟甲板，镶嵌着宝石，并饰有珍珠母。起初是放在桌子上，后来大师们加了美腿。坐在他身后的角色被分配给了指挥。这个人必须用一只手演奏乐器，另一只手带领音乐家。

顺便说一句，在那个时期，乐器被广泛使用，其中上键盘是白色的，下键盘是黑色的。 历史学家认为，这种装饰与当时主导文化艺术的豪迈风格有关。

从18世纪中叶开始，羽管键琴开始逐渐从音乐领域被钢琴和钢琴所取代。 大约在 1809 年，柯克曼公司推出了他们最后的大键琴。仅在 9 年后，该乐器由大师 A. Dolmech 复兴，他在波士顿和巴黎开设了生产设施。过了一会儿，一把大键琴被发射了出来，金属框架上紧紧地拉着粗细的琴弦。顺便说一句，Wanda Landowska 后来训练了许多著名的羽管键琴演奏家。但波士顿 F. Hubbard 和 W. Dyde 的大师们决定回归旧样本。

尽管大键琴再也没有恢复昔日的流行，但一些音乐家仍然用它来打动公众。所以， 1966年在苏联电影中，电影《大键琴演奏时》上映——它的故事情节与这种古老的乐器直接相关。 但他在电视剧《汉尼拔》的粉丝中最为出名。这部史诗的主要反派非常喜欢演奏大键琴，并注意到它的声音以特殊的力量和力量着称。

在中世纪，“猫大键琴”在宫廷中非常流行。 它们是一个包含一个矩形盒子和一个键盘的设备。盒子里做了几个积木，每只成年猫都放在里面。此前，宠物经过“试镜”——用力拉尾巴，然后通过投票分配宠物。

在音乐会期间，动物尾巴被附在钥匙下面。 就在按下的瞬间，那些不幸的动物们被尖利的针刺进了——它们发出了大声的尖叫，并因此而出现了一段旋律。正是这把大键琴是彼得大帝下令创建他著名的珍品柜的。

现代大键琴的形状是三角形的，细长的。 琴弦与键盘水平平行放置。 键的末端有一个跳线，上面有一个 langetta，其中插入了一个小舌头，在现代乐器中它是由塑料制成的。再远一点是阻尼器，它由皮革或毛毡制成。在淹琴键的那一刻，跳线升起，拨片瞬间捏住了附在上面的琴弦。如果您随后释放此键，则释放设备，因此拨片将返回琴弦下方，而无需重新拨弦。来自弦的振动被阻尼器有效地消音。

开关用于改变音色和声功率，有手动和脚踏两种。大键琴的结构不能提供平滑的速度变化。 在 15 世纪，该乐器的音域包括三个八度，但在 16 世纪已经增加到 4，而在 18 世纪已经是 5。 标准的 18 世纪德国和佛兰芒大键琴有两个键盘、一对 8 弦组和一个 4 弦组（它们听起来高一个八度）。该设计还包括一个键盘连接机制。

古典大键琴的声音与任何其他乐器上演奏的音乐没有太大区别。这是由于它的设计特点——这里的每根琴弦都有自己特殊的声音。 那些耳朵敏锐且受过音乐教育的人都知道，在弹奏钢琴时，一些需要特别许可的和弦（例如，属性和弦和三分和弦）听起来很紧张。 在大键琴上，它们变得更加不和谐，因为每个键都对应于传统的音阶，但同时会产生特定的独特声音。

在巴洛克时代，具有弹拨特性的发声键盘乐器特别流行。这就是大键琴在欧洲国家流行的方式，它的琴弦是水平拉伸的。 后来修改了不止一次。

大多数大键琴都有一种特有的鼻音——所谓的琵琶音。声音产生类似于用弓形乐器演奏的拨弦。 这样的大键琴没有单独的一排琴弦。

意大利大师创造了一个尖晶石，它有一本手册。这里的琴弦不是笔直拉的，而是斜拉的（从左到右）。同时，琴弦本身有不同的长度，所以琴身在视觉上就像一架微型钢琴。这种大键琴的尺寸比琵琶要小。八度音阶的数量从 2 到 4 不等。 一些工匠制作了盒子大小的微型尖晶石——它们更多地用作儿童玩具。

大键琴的英文版，虽然它不仅在英国而且在荷兰也很普遍。 维金纳琴的一个特点是这里的琴弦平行于键盘伸展。因此，该工具获得了矩形形状。

这里只有一本手册。范围限于三个八度。 在英国，甚至有一大批作曲家专门为这种大键琴创作作品——威廉·伯德、奥兰多·吉本斯和约翰·布尔。

该模型提供了键盘在外壳长边上的位置。这是它与传统模型的不同之处。大多数情况下，它被放置在中心或左侧。 这种乐器的音色与琵琶不同。

另一种旧键盘乐器。 在其中，琴弦相对于琴体垂直排列。

该乐器的主要区别在于其不寻常的键盘。每个人都知道钢琴键盘的样子。在羽管键琴上，它看起来一样，只是它没有被珐琅覆盖。 最初，这些是简单的木板，打磨得很好。 钢琴的创造者以前使用过类似类型的键盘和声音提取机制。可以说大键琴是钢琴的原始版本，后来经过现代化改造和改进。

在几个世纪的过程中，乐器的设计发生了变化，特别是调整了将琴弦连接到琴键的方法。 时至今日，大键琴还没有那么流行，有些人甚至不知道它的存在。然而，这种乐器固有的特定声音非常有趣。