Kifara：与里拉琴的描述和区别
这种弦乐器被称为 cithara，被认为是最古老的乐器之一，因为它的图像可以在许多文物上找到。在古代，带有cithara的音乐家被铸造在硬币上，画在绘画中并布置在壁画上。此外，在古希腊城市的发掘过程中，还发现了许多保存完好的双耳瓶碎片，在这些碎片上可以辨认出弦乐器的轮廓。在本文中，我们将讨论 cithara 是如何出现的以及它在我们的时代是如何变化的。
外观历史
有一个古希腊传说，从前一位名叫赫尔墨斯的神用龟甲、牛角和几根筋作为绳子组装了一个kithara。 外壳作为结构的基础，角将其框住并固定上横梁，细牛腱成为弦。为了得到琴弦的原材料，古希腊神使出犯罪——他从他的血亲兄弟阿波罗那里偷走了一头公牛。
在古希腊，赫尔墨斯经常被描述为此类活动，因此他不仅支持贸易，还支持盗窃和欺诈。
阿波罗并没有忽视他的牛被盗，而是去了宙斯，以实现对罪犯的公正惩罚。然而，雄辩之神赫尔墨斯用他的双关语和歌曲逗乐了宙斯，他决定在这场争端中和平解决这个问题。天雷之神命赫尔墨斯将牛归还给主人，虽然是以弦乐器的形式，为了平息矛盾，还给了神牛群。商人和盗贼的守护神同意了这样的条件，阿波罗也不反对这种结果，因为他被四弦的声音迷住了。 因此，盗窃和欺骗成为创造一种称为 kithara 的新乐器的基础。
你可以从俄耳甫斯和他的爱人的传说中了解古希腊四弦琴的进一步命运。传说中，俄耳甫斯美丽的新娘——名叫欧律狄刻的仙女——死于蛇咬伤。一个伤心欲绝的鳏夫决定采取绝望的步骤——他下到冥界说服地牢之神哈迪斯将他心爱的人还给他。俄耳甫斯选择了一个cithara作为这样一次大胆的旅程的乐器，因为这件乐器是古希腊神亲自送给他的——阿波罗。
目前，cithara的后裔是一把非常流行的——著名的吉他。
随着时间的推移，这种乐器传遍了整个欧洲及其他地区，但在每个国家，它的名称都不同：在法国，cithara 被称为“吉他”，在意大利 - “chitarra”，在英国 - “gittern”。
据传说，这是由众神赠送给人们的第一把琴，它只有四根琴弦。对于古希腊音乐家来说，这样的结构已经足够了，因为当时还没有复杂的、多层次的作品。古希腊的所有旋律都比较轻巧朴实，主要是作为英雄歌曲的伴奏。
cithara 设计的第一个变化是由出生在斯巴达的一位名叫 Terpander 的吟游诗人做出的。 这位音乐家又增加了三根弦，极大地扩展了吉他前身的能力。凭借精湛的演奏，这位才华横溢的 cytharist 成功地平息了叛逆的市民，这使他和乐器声名鹊起。
接下来，来自米蒂利尼市的音乐家 Phrynis 将 cithara 复杂化——他添加了更多的琴弦，总共有 10 根琴弦。 这种设计在很长一段时间内都是古希腊的经典标准。
如果你知道人们喜欢什么样的音乐，就更容易想象一个特定时代的生活。由于希腊吟游诗人的传统是口头传播他们的作品，大部分创作已经消失得无影无踪，但从古代记录中仍能获得很少的信息。
古希腊作家梅斯特里乌斯·普鲁塔克 (Mestrius Plutarch) 为 cithara 创作了几部作品的描述，这些作品一直保存至今。这些是作品“对复仇女神的赞美诗”，“对阿波罗的赞美诗”和“塞克洛斯的墓志铭”。
此外，普鲁塔克对音符的刻字进行了仔细的研究，因此音乐家现在可以重现古希腊写的音乐。 直到现在，保存下来的古希腊cytharists的作品并不多，但那个时代的音乐理论却设法收集了很多。 古希腊吟游诗人使用复杂的模式和快慢转换来演奏 cithara。研究古乐的人将演奏技巧分为三种类型：Lydian（柔和）、Dorian（严格）和Phrygian（暴力）。每种技术都基于一定的音符序列，其中包括四个相邻的键。
这是什么？
Kifara 是一种乐器，具有梯形的琴身、两个把手和一个连接它们的横杆。从表面上看，吉他的始祖与普通的七弦琴几乎无异。在cithara上，通常有七根粗细不同的琴弦，伸展在琴身下半部分的螺母和乐器上半部分手柄之间的横向固定装置之间。 古希腊弹拨弦吉他的祖先被吟游诗人和民间故事讲述者广泛使用。
他们歌颂勇敢的人的功绩，赞美和赞美他们的事迹，并以愉快的音乐伴奏补充他们的故事。
此外，四弦的声音一直伴随着各种仪式和庆祝活动，以纪念古希腊诸神——牧羊人、工匠、商人和农民的守护神。不幸的是，大多数歌曲和旋律都消失得无影无踪，因为它们只是通过口头从老师传给学生。但是，仍然保留了一些非常奇怪的信息，例如关于古希腊音乐风格的信息。.
那时，cithara 是最流行的乐器，因此那个时代的音乐家富有成效地创造了各种音乐方向，让我们考虑其中的几个：
- gimeneos - 在华丽的婚礼上非常流行的旋律；
- 命名 - 大多数情况下，此类歌曲是为戏剧作品表演的，观察民俗风格的作曲；
- peanos - 歌颂古代英雄功绩的舞曲；
- kommos - 最常喜欢听步行公司的旋律。
古希腊人非常喜欢在壁画和双耳瓶上描绘音乐家的长笛；这些图片一直保存到今天，并被研究人员仔细研究过。但几乎没有音乐作品和歌曲的记录——古希腊的旋律创作者有将他们的作品从口传到口的传统。 cithara 是古代最受欢迎的乐器之一，但主要由男性演奏。
七弦琴的“亲戚”是由一整块木头制成的，因此它的重量相当大，但也有一个优势——琴身可以承受强大的弦张力负荷。
在古希腊，他们喜欢弦乐器的柔和、虹彩和看似翱翔的声音，这是上帝的礼物。 当时的人们认为，cithara 成分可以恢复一个人的灵魂和谐，也可以治愈和净化他的气场。吟游诗人站着演奏四弦，相对于身体略微倾斜，或者坐着，舒适地将乐器放在膝盖上。演奏技巧让人想起现代吉他技巧——音乐家用右手弹拨琴弦，用左手压制多余的音符。
在古希腊，cithara 被认为是一种精致优雅的乐器；在游戏过程中，大师需要的时间比任何其他乐器都多。 此外，创造吉他祖先的专业人士必须仔细考虑设计的最小细节，因为任何疏忽都可能破坏琴弦的声音。在希腊演奏 cithara 的能力被认为是一门崇高的艺术，并非每个人都能理解其中的微妙之处。在古代，人们认为弹奏弦乐器需要与生俱来的天赋、无可挑剔的记忆力，以及手指的力量和灵巧。
和七弦琴有什么区别？
这两种工具的主要区别在于制造材料，我们将更详细地考虑每个选项。 里拉在古代是用龟甲或陶瓷餐具制成的，除此之外，他们还拉伸了牲畜的皮肤，起到了膜的作用。 Kithara 是由一块木头制成的，以框架的形式制成。
此外，与七弦琴的区别还在于琴弦的数量——如果在七弦琴上琴弦的数量是严格规定的，那么在cithara上，琴弦的琴弦数量可以是4到12根。
现代 cithara
我们这个星球上最古老的乐器之一在几个世纪以来发生了巨大的变化，名称也发生了变化——逐渐地，“kithara”一词被“吉他”所取代。此外，古希腊七弦琴不仅是吉他的祖先，也是许多其他现代乐器的祖先。 七弦琴的“亲戚”成为创造许多乐器的基础，如多姆拉、巴拉莱卡、竖琴、古筝和琵琶。
