一切为了和谐

如果您对音乐感兴趣，您应该了解有关手风琴的所有知识，它是什么以及它与其他乐器的不同之处。俄罗斯手工口琴 talyanka 和其他类型的口琴与钢琴、小提琴或吉他一样值得关注。 这种乐器的声音很好，但必须考虑到两排和单排手风琴的区别，它们的调音特点。

“手风琴”这个词是日常；官方将这种手持乐器称为口琴。它属于舌组。 这种分类与使用由金属制成的特殊滑动“舌头”来产生声音有关。 它们的振荡是由波纹管产生的气流产生的。谐波有很多种——但这需要单独讨论。

任何此类乐器的一个特征是全音阶音阶。 手风琴看起来很简单：上面安装了一个键盘，乐器本身伸展性很好。从技术上讲，类似的产品由两个半壳组成（上面装有钥匙）。它们之间是相同的毛皮。

手风琴的创作版本非常多样化。 您经常会发现它的出现要归功于 Ivan Sizov。 1830 年，他开始在我国首次制造此类乐器。然而，只有在转换到反向系统之后，才有可能获得特定的声音，这对于俄罗斯手风琴来说是典型的。到 19 世纪中叶，图拉已有 6 家大型工厂和许多小作坊，供阿特尔工作。

逐渐地，出现了一些当地的传统和细微差别。他们到处制作自己的乐器，与其他地方不一样。 尽管有些过时，但在 21 世纪的今天，他们仍在演奏口琴。 但是，认为它是在俄罗斯发明的观点是不正确的。发明人的确切姓名不太可能确定。

与此同时，毫无疑问，手风琴的早期原型——便携式风琴——早在 18 世纪就为人所知。众所周知， 第一个接近现代模型的乐器是弗里德里希·布施曼于 1812 年推出的。 是他在实践中采用毛皮为舌头提供空气。但是这种设计的性能可能性是有限的。

1829 年，西里尔·德米安在维也纳似乎迈出了决定性的一步。 正是德米安提出了分割身体并用毛皮连接身体各部分的想法。正是这个决定使实现以前无法达到的声音水平成为可能。很快手风琴（当时称为手风琴）已经在许多国家流行起来，奥地利和德国的品种（在阀门排列方面）有明显的区别。

最早的手风琴都是单排的，右边有 5 到 10 个键，左边有 2 个按钮。他们大多使用七键乐器。松开和挤压毛皮时，即使使用相同的键，也会收到不同的声音。改变了我国最初的德国原型，以提高对补品和声的接受度。然而 单排设计还有一个严重的问题——伴奏是有限的，不是免费的，这也让俄罗斯歌曲无法正常播放。

尽管进行了一些单独的改进，取得了相对较好的结果，但只有在两排手风琴出现后才有可能从根本上改进它。 第二排键产生的声音高了四分之一。渐渐地，开发人员开始引入小和弦和半音。左键盘的机制也受到了关注。经典的两排仪器发展的顶峰是图拉样品的“花环”。

一个新的进步与彩色两排设计的出现有关。 正是它在 1870 年代的创作后来促成了一个分支的形成，最终导致了按钮手风琴的出现。别洛博罗多夫的模型也得到了改进。我们试图尽可能地扩大它的音色。

在此期间创建的 Hegstrom、Mirwald 和 Sterligov 系统一直活跃到 1930 年。 但今天它已经过了阶段。现在吹奏音乐会口琴的类型已经完全成型和流线型。在音乐会上演奏的设备由许多大工厂生产。

以 talyanka 为名，有一款单排手动手风琴。在上个世纪，它在伏尔加河和俄罗斯北部地区被积极使用。在右侧，这种乐器有 12-15 个细长键。 左边有3-6个模仿钟声的键。 在不同地方，随着塔扬基的伴奏，他们既可以唱小曲，也可以跳舞。

对于声音的亮度和音色的深度，该乐器的下诺夫哥罗德品种受到高度评价。 这个设计是由著名的大师 Potekhin 兄弟创造的。身体由桤木制成。但是，除此之外，口琴的高动态能力也与右键盘的借用机制有关，引入了相同数量的语言栏。

下诺夫哥罗德的方法还包括在右侧水平放置语音条。 该解决方案允许气流直接作用于簧片并保证快速产生声音。阀门和开口相对较小，从而在比赛中将空气损失降至最低。 Nizhny Novgorod 乐器比平常更重，并且在两个键盘上的比例都缩小了。尝试添加五分之一及后续的声音并没有产生好的结果，因此只有具有 4 个声音的模型存在。

Kirillov 手风琴起源于 Vologda 地区。 他们已经知道了大约 150 年。它们是在 Volokoslavinskoye 村制造的，但这种乐器在各个地区都广受欢迎。您可以以完全独特的方式演奏西里尔文手风琴，获得原始色彩。基里洛夫的概念意味着桤木的完整生产——不排除甲板，它通常在工厂用胶合板或硬铝制造；这种方法使设备更轻。

Liven 系统是通过改造 Tula 原型创建的。 最初，它提供单声部的声音。但逐渐在利夫尼，他们掌握了二声甚至三声设计的制作。这种仪器非常昂贵；身体的高度是宽度的三倍。现在它们被高级和声器积极使用。

由于气腔很小，毛皮的特点是有大量的褶皱。 不包括肩带。 无论风箱向哪个方向移动，口琴的声音都是一样的。右键的行数为 12-18 个。另外，值得一提的是手风琴的 Kirov 或 Vyatka 变奏曲。

此类产品的质量为 4.2 kg。 他们可以在任何位置上轻松玩耍。 Vyatka 机制简单可靠，以完整的声音输出而著称。琴身和音板通常由桦木制成，可以让您获得出色的音色。演奏 Vyatka 口琴时手不会累。

也没有其他不适。 注意声音的饱和度增加。 声部经过特殊热处理。这使您可以在主动演奏时保证高音量，防止氧化并大大延长使用寿命。由于谐振器沿整个长度紧紧地压在甲板上，从而增加了声音的返回。

这是一座沃洛格达建筑，大约 100 年前由 Nikolai Smyslov 创建，最初被称为“Severyanka”。 该乐器的特点是它的声音不依赖于皮毛移动的方向。然而，对这种解决方案的需求并不早于 1910 年代中期。到本世纪前三分之一末，khromka 完全取代了维也纳和其他早期类型的全音阶口琴。它的领导地位一直持续到 21 世纪。

最初的 chrome 有 21 键右键盘和 12 键左键盘。 低音和和弦分开。但现代制造商更喜欢生产每侧有 25 个按键的模型。通常，这被指定为 25x25 方案。

他们以这个名称销售半音阶手风琴，旋律键盘上有 3-6 排圆键，键盘上有 5-6 排伴奏键。 Bayans 于 1890 年代开始生产，当时在莫斯科，他们借用了 Mirwald 口琴的设计，稍作改进。 滚轮机构比基于弯曲杠杆的原始版本更好。由于 Peter Sterligov 的努力，按钮式手风琴得到了很大的改进。习惯上从毛皮开始命名巴彦键盘上按钮的垂直级别。

低音和和弦按钮重复起着重要作用。 右侧键盘上的辅助行也很重要。这两个决定都与所有键中指法的统一性有关。在右侧手风琴键盘上可以有 3 或 5 行。偶尔有四排和六排车型。

Marla-carmon 在 Mari 音乐传统中广为人知。此工具具有单行结构。 她有 7 把钥匙；据信，marla-carmon 是在 Vyatka 手风琴的基础上创作的。 音阶适应民族音乐的特点。然而，即使在其框架内，它也越来越多地被两排口琴和按钮手风琴所取代。

鞑靼口琴也是基于 Vyatka 模型。 它建立在 12x3 系统上。它的音色很难与其他东西混淆。多年来，这种工具一直在喀山生产。有公式为 16x12 的相同类型的模型，以及两排 koga-carmon。

东方纽扣手风琴也在喀山制造。 它们的特点是东方乐器非典型的半音阶。伴奏与标准手风琴和按钮手风琴相同。由于设计不佳，最早的版本寿命很短。东方拨片口琴起源于 1960 年代初期，其相关性从那时起爆发式增长。通常的公式是 27x24 或 30x30。

还有：

• 传统格鲁吉亚口琴（出现于19世纪，分为3种）；

• 单排手风琴komuz；

• 阿迪格 pshine;

• 奥塞梯铁-kanzal-fandyr。

Bandoneon 是一种以其创造者 G. Banda 命名的乐器。 首先，这种手风琴模型在德国教堂中用于特定音乐的表演。到 19 世纪末，它在阿根廷广泛传播，并为探戈带来了非常原始的声音。掌握bandoneon非常困难，比任何普通口琴都难。

手风琴也是手风琴的一种。它具有典型的半音阶。手风琴有改变音色的寄存器。这使您可以再现不同乐器的声音。 手风琴的动态灵活性异常高；他在以下方面的需求量很大：

• 美国;

• 日本;

• 加拿大;

• 德国;

• 瑞典;

• 大不列颠;

• 巴西。

音乐会手风琴的重量可达 15 公斤。 键盘既是键盘型又是按键型。 在第一种情况下，使用它的钢琴结构；手风琴的尺寸可以变化很大。手风琴家演奏爵士乐和舞曲。他们可以演奏钢琴、大键琴甚至管风琴作品。

没有现成和弦的六角手风琴，也就是口琴，也值得关注。 它是一种重量约为 1 公斤的轻量级仪器，使用方便。六角手风琴是在英国发明的，大约在古典手风琴发明的同时。值得注意的是，这是一个完整的家庭，不同国家的工厂和私人从业者都生产了不同的代表。自 19 世纪中叶以来，设计方案几乎没有变化。

口琴通常由数字演奏。它们代表和弦、双音和三连音。标签主要用于口琴，而不是手动口琴。要确定乐器的调，需要使用调音器。 最好将注意力集中在接近你声音的音调上。

在 Internet 上，您可以找到带有给定键的现成声音集合。 要调整口琴，需要严格的恒定气压。 声音应该是中等音量。如果空气太用力地压在舌头上，振动就会中断。在乐器的初始调音中，准确度应该是 1/2 半音，在负责任的演奏之前 - 已经是 1/32 半音（最好始终完成这种微调，以便它“在机器上”运行）。