Harmonium：特性和类型

风琴是一种带键盘的乐器，有多种类型，包括印度等。它的历史，描述，游戏的教训将在文章中讨论。

风琴属于口琴家族，但与它的亲戚不同的是键盘的存在，如钢琴，以及它的位置 - 在地板上或桌子上。

这种乐器的历史始于 18 世纪的 1784 年。 它与捷克管风琴大师Frantisek Kirsnik有关。在此期间，他住在俄罗斯的圣彼得堡，开创了一种新的声音制作方式。为了他的想法，他建立了一种特殊的机制，可以影响声音的强度，削弱它，或者相反，加强它。

展望未来，我们注意到这个特别的新设计 Fedor Vladimirovich Odoevsky，他被认为是音乐学的创始人之一，为了建造一个小型的塞巴斯蒂安管风琴。

早在 1790 年，他的一位学生 Raknitz 就对 Kirschnik 机制进行了一定程度的改进。

1810 年，法国人让·格雷尼尔（Jean Grenier）创造了第一个风琴，或者更确切地说，与它非常相似的东西。这种乐器开始被称为“表现器官”，他被认为是小风琴的原型。

到了 1816 年，这种乐器已经有了一些改进，这是由当时著名的布须曼大师完成的。 这就是风琴的创造方式，但这种乐器的名字是在两年后创造的。它发生在 1818 年。该乐器的名称是由完成了小风琴改进的维也纳大师赫克尔给出的。

不久之后，法国大师亚历山大·弗朗索瓦·德本（Alexandre Francois Deben）创作了一种较小的风琴，其外观开始类似于钢琴。他还获得了这项新音乐发明的专利。

一般来说， 这种乐器经历了许多不同的变化。 各个大师对他的关注度都很高，大家都在尝试着从自己身上加入一些创新。

所以， 1854年，法国人Mustel提出了一种具有“双重表现力”的风琴。 她有两本手册，从 6 到 20 个寄存器，可以在木杆或按钮的帮助下打开。大师将乐器的键盘分为左右两侧。在里面，他放置了 2 组带有寄存器的活动条。

在整个 19 世纪，乐器不断得到积极的改进和某种方式的改变。 随着时间的推移，风琴中引入了打击乐，这使得声音的准确起音成为可能，然后添加了一种特殊装置，有助于延长声音。

至于这种乐器的用途，在19世纪和20世纪期间，它主要用于在家中演奏音乐。 同样的风琴通常被称为“风琴”，但它是由不懂音乐的人完成的，因为这些乐器完全不同。如果管风琴属于管管乐器的数量，那么小风琴属于芦苇家族。

小风琴特别受到贵族和贵族的重视。 为她创作了许多不同的音乐作品，每首作品都以其柔美、旋律、宁静和悠扬而著称。由于乐器声音的特殊性，最常在其上进行人声和键盘乐曲的转录。

有趣的是，这件乐器甚至得到了教皇的祝福，可以在上面进行礼拜。他深信小风琴“拥有灵魂”。所以， 这种乐器与古典管风琴一起开始在许多教堂中成功使用。

这种乐器在俄罗斯也很流行。由于从德国到乌克兰的移民，他出现在这里。几乎每家每户都能看到风琴。

到 20 世纪中叶，风琴开始失去以前的需求。 在俄罗斯，它的受欢迎程度在战前时期急剧下降。由于消费者的需求低，他们开始减少生产。目前，情况没有改变。它的生产并不那么活跃，但只有真正的粉丝才会购买这种乐器。

由于键的存在，该乐器与风琴或钢琴有相似之处，但它们没有其他相似之处。 它属于航空器或口琴家族，它的声音提取是通过风箱抽吸的气流作用在金属簧片上的。

如前所述，近 2 个世纪以来，这种乐器发生了千变万化的变化。有大风琴，也有小风琴。此外，仪器内部也进行了改造。所以， 出现了许多风琴品种，在现代你可以找到其中的一些。

那是最早的风琴之一的名字。关于谁成为它的创造者有两个版本。他不是赫克尔就是布森。

这种乐器安装在一个特殊的支架上，它的皮毛只有在踏板受到冲击时才会起作用。 和声长笛的音域很难说是宽的，只有3-4个八度。

预计印度人以及巴基斯坦人和尼泊尔人都需要这种乐器。他们以坐在地板上的姿势在上面演奏旋律，而在比赛期间，腿不以任何方式参与。 在一只手的帮助下，音乐家在乐器的风箱上演奏，在另一只手的帮助下，他按下琴键。

这种变化是牛津大学教授罗伯特博桑奎特音乐实验的结果，在此期间，他将键盘的八度音阶分为 53 个步长，彼此相等。所以乐器的声音变得更加准确。它在德国音乐中被积极地使用了很长时间。

任何人都可以学习吹奏风琴。这个过程不能称为太耗时。但是，您拥有的课程和练习越多越好。首先要记住的是，只有按下按键才能下载皮草，否则您可能会毁坏它们。

游戏的技术也不复杂。 在此过程中，表演者的一只手忙着挥动毛皮，另一只手忙于按键。 对于专业游戏或任何优美旋律的演奏，都需要了解音符和其他复杂的音乐。