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钢琴和弦概述

钢琴和弦概述
内容
  1. 这是什么?
  2. 按音数分类
  3. 关键意见
  4. 和弦反转
  5. 重复的简单练习示例

任何旋律都有一个和声基础,它总是可以表示为几个和弦的序列。初学者会发现了解和弦是如何在乐器的键盘上构建的、存在哪些类型的和弦以及在一个键中排序和弦的规则是什么(它们如何组合在一起)很有用。 所有这些都在关于简单和最常见谐波结构示例的文章中进行了描述。

这是什么?

音乐理论中的和弦是由至少三个不同的音符组成的和弦,这些音符被构建或可以放置在三度中。他们的身高并不重要。例如, C大调和弦是同时发声的音符“do”、“mi”和“salt”,与第一个八度音阶和任何其他八度音阶有关。

那些远离主音“do”的声音理论上可以从它排列成三分之一:“mi”将位于“to”的三分之一中,而“sol”则位于“mi”的三分之一中。下面的和弦图片清楚地展示了这个规则。

该图还显示了一个和弦的示例,其中有 6 个音符,但实际上,将它们收集到一个主音结构(三分之二)中,您可以看到其中三个是声音“do”的重复,“ mi" 和 "salt" 其他八度音阶。

将乐曲中的和弦结构的所有声音按三度排列的能力有助于音乐家确定和弦的名称、作品的调性和即兴创作。

同时,经常发现由三个或更多声音组成的另一个复调不能称为和弦 - 下图中有一个例子: 四个音符的和弦包含 2 个音“do”和 2 个音“mi”,因此它不是和弦,而是双音。

钢琴上简单的 3 音符和弦很容易构建。.乐器的琴键排成一排,因此,要演奏任何补品三和弦,只需用任何一只手的三个手指(第一、第三和第五个)通过一个手指(白色和黑色)按下它们就足够了。

按音数分类

在根据其中的声音数量考虑不同类型的和弦之前,您应该了解在主音阶中如何考虑步。后者由七个声音组成: 多热米法索拉西.在乐谱上,它看起来像这样:

这些音符组成一个八度音阶(在本例中为第一个八度音阶)。如果您继续录音,则将开始第二个、第三个和第四个八度音阶,其中声音的名称以适当的顺序完全相同。但即使到第一个八度音程也有声音,只是它们的音高较低。

我们现在将考虑第一个八度音阶的声音,从音符“do”开始。 音符“do”是所呈现音阶(伽马)的主音 - 这一系列声音的基础(支持)。它在音乐的基本理论中被认为是模式的第一步。

调式是八度音程中音乐声音的某种结构,它影响它们之间的功能关系。

有小调和大调。在这种情况下,我们正在处理一个主要的规模。

品丝的其余步骤如下图所示。

换句话说,音阶中的每个声音都有自己的序列号(度数),在音乐理论中用从 I 到 VIII 的相应罗马数字表示(一个八度音阶必须以下一个八度音阶的第一个度数结束,所以这个声音与前一个八度音阶的 I 度数不同,通常用数字 VIII 表示。

继续和弦的主题,应该注意的是 如果您从主音开始,则使用任何音阶中的声音获得和弦和声.主音的第三度是第三度,第三度又是第五度,然后在和弦中可以出现第七度甚至更高的度数。在音乐理论中,在分析扩展(例如,两个八度)和声结构时,使用相对于初始八度的音阶符号,以免与一个八度(IX,XI,XIII)的声音混淆。

三合会

这是三种主要音调中最简单的大调或小调和音:主音(I 级)、三度(III 度)和五度(音阶的 V 度)。我们将进一步接受我们称之为“补品”。 以下是这些大调和小调和弦的一些例子:

将它们放在钢琴上并不难 - 任何音乐家的三个手指就足够了,当然,除非声音位于主要形式(三分之二)。 在下面的例子中,三和弦以扩展的形式呈现,包括来自其他八度音阶的附加音符,一只手的手指是不够的。

七和弦

在这个和声中,除了主要三和弦的声音,它决定了整个和弦的音调和模态从属关系,还有第四个声音 - 第七个(音阶的七度)。在这种情况下,谐波结构称为七和弦。 根据结构的模态特征,以及从 I 度到 VII 度和弦中三度之间形成的间隔,可以区分几种类型的七和弦:

  • 大专业;
  • 大未成年人;
  • 小专业;
  • 小未成年人;
  • 减少;
  • 半减少;
  • 放大。

下面是这些七和弦类型的表格。阅读本文的其他部分后,即使对于初学者来说,其中的信息也会很清楚。

非和弦

当七和弦再增加三分之一时 - IX 步骤(无) - 获得非和弦。 因此,如果我们从主音开始,它们由彼此相隔三分之二的 5 个声音组成。

这些结构也可以在它们的所有三度、五度、七度和零度之间有不同的间隔距离,这会影响它们的功能特征,在任何情况下,主要的是情态从属关系(主要或次要)。

关键意见

对于初学者来说,处理三和弦就足够了 - 无论是主要形式(三分之二)还是倒位形式。为了更方便地使用键中的和弦类型,最好用字母数字符号表示它们。 它基于使用拉丁字母表示乐音的国际标准:

  • 一个 表示声音“la”;
  • - “西”;
  • C - “前”;
  • D - “回覆”;
  • - “米”;
  • F - “F A”;
  • G - “盐”。

和弦由与主音对应的字母表示。.如果我们谈论大三和弦,那么它们只用大写字母表示,例如,C 大调 - C,E 大调 - E,等等。对于小三和弦,添加一个小写字母“»:C小调 - Cm,E小调 - Em。

此外,在构建三和弦时,您需要知道主音阶的音符之间的间隔距离:

这将帮助新手音乐家理解键中的和弦结构及其相互组合的许多问题。

让我们仔细看看如何在不同的键中构建主要和次要三和弦。

主要的

首先,您需要了解任何主要的三和弦都由三分之二组成。例如,C 大调结构最适合。在乐谱中它看起来像这样:

前三分之一(音符“do” - 音符“mi”)包含大二度音程(2 个音调),第二个三分之一(“mi” - “salt”)包含小秒度(1.5 个音调)。这是从任何主音构建大和弦的规则(公式)。

让我们开始构建 D 大调和弦。 主音是“re”,在距离 2 个音调(和弦的前三分之一)处,声音“fa-sharp”被分开:

  • 从“re”到“mi”1个声调;
  • 从“mi”到“fa-sharp” 1个音(因为到纯“fa”是1/2音,所以需要增加一个半音,即到“fa-sharp”)。

第二个三分之一仅包含 1.5 个音调:

  • 从音符 "fa-sharp" 到 "salt" - 1/2 音调;
  • 从“salt”到“la” - 1个音调。

在 E、A 和 B 和弦中,提高前三分之一也是必要的。

在 F 和 G 和弦中,所有声音都保持纯净,没有变化。

次要的

构建主要三和弦的小调公式与大三和弦的不同之处在于,相反,前三分之一的距离为小二度(1.5 音),而二度的距离为大二度(2 音) )。

以 A 小调 (Am) 和弦为例。

从音符“la”到音符“si” - 1 个音调,从最后一个音符到音符“do” - 1/2 个音调。前三分之一包含 1.5 个音调,这是小调公式所要求的。 第二个三分之一(在“do”和“mi”之间)由两个音调组成:

  • 从“to”到“re” - 1个音调;
  • 从“re”到“mi” - 1个音调。

总共获得2个音的间隔。

根据此规则,任何声音的所有小三和弦都会被构建和播放。 除了 Am 之外,纯音还具有以下全音阶的次要结构:

  • D小调(Dm);
  • E小调(Em)。

来自纯主音的其余 4 个三和弦(Cm、Fm、Gm 和 Bm)在三度音或五度音中都有变化(升、降)。

和弦反转

必须说,和弦不仅可以用于音乐的主要形式,其中声音以三度排列,而且主音必须是较低的声音。大多数情况下,它们以略微修改的形式使用,其中较低的声音可以是结构中存在的任何声音(第三,第五,第七等等)。这些类型的和弦称为转位。

让我们以三和弦的例子来仔细看看和弦反转的原理。 在这里,构造的方式无关紧要。

但是有一个规则:和弦的主要形式的反转是将其低音调高八度或调高音调低八度。

以下是 C 大调和弦的两个转位:

上述转换中的第一个,将主音调高一个八度,在音乐和声中称为第六和弦。 (或主和弦的第一个转位)。在这种情况下,第三个声音变成了较低的声音。从“mi”音到“salt”音的距离等于六度音程,这种疗法的名称由此而来(有五度音)。

在第二转位中,第五音在底部,称为四分之一和弦。.下音“sol”和主音“do”之间的音程是四度音程,总构造音程是六度和弦。所有这一切都给了这个上诉一个如此复杂的名字——“quartsextakkord”。

主要和弦类型的倒转给音乐家更大的动作自由度,使伴奏和贝司线多样化,并有利于复调中的声音混合。

重复的简单练习示例

要在钢琴上演奏伴奏或乐曲,您应该学习如何正确使用和声结构。为此,我们将稍微扩展一下音乐和声的知识,这对初学者来说是必要的。 在这方面,我们将只考虑轻和弦及其序列。 也就是说,为了理解和充分吸收构建和声和音序列的原理,以应用在实际练习中获得的知识,将只使用三和弦和简化的大七和弦 - 和声结构,使高潮的高潮更加尖锐。作品。

轻量级七和弦是缺少三度或五度的谐波结构。它是一个三和弦,但由于七和弦的存在,它显然执行了属七和弦的功能。

在音乐作品(戏剧、歌曲)中,和弦根据作曲家所写的调以一定的顺序演奏。 诚然,可以更改调以适合歌手或为了演奏方便,但无论如何,新调中的给定和弦序列将根据其移调规则保留。

每个键都有三个用于发展音乐作品的参考步骤。 它们是位于特定音调音阶的 I、IV 和 V 级上的声音。所谓的调式主和弦就是在他们身上建立起来的。

为了清楚起见,最好选择 C ​​大调和 A 小调的音阶,我们将在示例中展示大调和小调的主和弦。

可以看出,C大调I、IV、V音阶上建立的主要三和弦是大三和弦。这适用于所有大调,而不仅仅是 C 大调。

在任何小调中,所有大和弦都是小调。

为了使 V 和弦的声音更加紧张,它执行主音的功能,音乐家通常使用大三和弦(或大七和弦)。

一些简单的纹理古典音乐作品中的和弦顺序初学者的更多规则,浪漫,许多民间,吟游诗人和旅游歌曲:

  • 通常此类作品以主音和弦(一级三和弦)开始和结束;
  • 在 1 级三和弦之后,可以跟随一个次属音(4 级三和弦)和属音(5 级和弦);
  • 在下属音之后,可以跟随属音或主和弦;
  • 占主导地位之后,对进补有严格的解决方案。

让我们将数据汇总在一个表格中:

事实证明,在 C 大调中,主要和弦是:

  • C(C大调)- 进补三和弦(I);
  • F(F大调)——下属(IV);
  • G (G 大调) - 显性 (V)。

在大调中,大多是欢快的、舞蹈的、庄严的、喜剧的乐曲,因为大调和声有助于这种情绪。

但这根本不是规则。回想一下俄罗斯主要民歌《草原与草原四面八方》,歌词和音乐都感受到了它的悲剧,足以让人深信不疑。

练习 1

有必要在古典音序的小八度和第一八度范围内用左手的手指将主和弦弹奏到大调: C-F-G-C.

显示左手指法的键盘:

练习 2

弹奏与上一个练习相同的序列,但仅在第一个和第二个八度音程内使用右手手指(高一个八度音程。

带有右手指法指示的乐谱:

练习 3

用左手弹奏练习 1 的和弦序列,但不要使用和弦的主要形式,而是使用它们的转位。

在 A 小调中,主要三和弦将是:

  • (A小调)- 补品三和弦(I);
  • (D 小调) - 下属 (IV);
  • (E 大调)- 显性(V​​)。

小调向听众传达悲伤的旋律.小和弦优美的声音也为浪漫的天性、梦想家和恋人所喜爱。

但即使在这里,也有没有悲伤的旋律。回想一下著名的“吉普赛女郎”,它以 A 小调发音。

练习 4

您需要在 4/4 拍号中以 A 小调的键演奏一系列持续的和弦,将和弦从根音更改为每半个小节长度的反转。

这是顺序: Am-E-E7-Am-A7-Dm-G-C-A.

大七和弦 E7、A7 被视为三和弦,但这不会降低它们的功能。

总而言之 - 钢琴键盘上的基本和弦表,供初学者钢琴家使用:

1条评论
坎迪斯 29.04.2021 01:43

感谢您提供有用且易于理解的材料!

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