弹吉他拨片的类型和方案

弹奏吉他是一种相当优美的方式，可以在乐曲中伴奏旋律声音或独唱。同时，即使对于初学者吉他手来说，许多类型的拨弦也不被认为是技术上复杂的结构。

初学者几乎从他们的第一堂课就开始分析用于挑选开放弦的简单方案。这将在下面的文章中详细讨论。

教育文献（教程、吉他演奏学校和音乐理论）中的吉他采摘被正确地称为“琶音”一词，在意大利语琶音中的意思是“像竖琴一样”。竖琴的特点是它上面的琴弦是由双手的手指交替移动来演奏旋律的。在吉他上，琶音也意味着 用右手的手指连续弹拨琴弦，同时用左手的手指弹奏和弦。

换句话说， 琶音是一种通过顺序提取包含在其中的声音（包括贝司）以不同组合来演奏和弦的方法.结果，所有声音都组合成一个完整的和声。

要玩破产，您需要在技术上为此做好准备：

1. 先学 正确握吉他 （即在演奏时仔细考虑用乐器着地的规则和手的位置）；
2. 然后 研究右手手指的位置 在空弦上进行简单练习时，包括蛮力；
3. 下一个开始 发出声音 以不同的方式从字符串中提取；
4. 锻炼 开放弦上的几种类型的琶音。

让我们更详细地考虑一下演奏简单拨片的设置手的规则和发声的主要方法。

由于学生从零开始学习各种计数方案仅在空弦上进行，因此左手放在琴身琴颈底部区域，确保其稳定性和正确位置。 同时，它不应该干扰声音的产生——它不接触琴弦。

后来，当学会了第一个和弦结构时，在右手手指的帮助下，弹拨已经按照一定的和声顺序进行，将琴弦夹在音柱上。和弦中的琴弦按压应在尽可能靠近金属螺母的相应品格上进行，只要手指模式和初学者进行左手手指复杂放置的能力允许。在后一种情况下，这意味着 手指的伸展程度和独立性的训练程度。

同样重要的是，用手指的最后一个指骨几乎垂直于颈部平面按压琴弦。.这种抓握几何结构消除了指尖接触原声吉他上相邻琴弦的风险。

左手的拇指在颈背上穿过其中心线。他抵抗着其他手指脖子上的压力，他自己进行了补偿。 拇指总是在食指和中指后面跟随吉他的颈部，大约在它们之间的中间。.初学者需要看着他，不允许他站在脖子上（所有初学者的典型错误）。

右手手指，演奏琶音方案，对于第一个练习应该如下定位（每个手指在自己的弦上）：

• 拇指位于第 6（第 5 或第 4）根弦上；
• 指数——3日；
• 中间 - 2号；
• 无名——1日。

正确放置手并且将手指放在指定的琴弦上，拇指应略微向前推动。 （朝向颈部）相对于其他手指。前臂和手与手指的线应该在同一条直线上，不能上下移动。玩家侧面的刷子应该看起来略微圆润，向外弯曲。

在古典吉他和弗拉门戈琶音技巧中，使用了两种发声方法：

1. 阿波扬多当拨弦后右手的手指放在相邻的弦上时；
2. 蒂兰多，在捏合后不为手指提供支撑。

此外，演奏原声、半原声和电吉他的音乐家可以在演奏拨片时使用拨片技术。

绝大多数选择使用尼龙弦演奏古典乐器的吉他手都使用几毫米（3 到 5）长的指甲。指甲设法获得更具表现力和响亮的声音。建议喜欢安静流畅的音乐的爱好者以及初学者以无钉的方式演奏。

实用的吉他琶音演奏总是从简单的空弦练习开始。 但这也需要准备：

1. 正在根据计划制定拇指发声技术（在有和没有支持的情况下演奏）： 分别在每根贝司弦上 （apoyando，然后是 tirando）⇒ 在两个弦上，每个小节都有一个交替的过渡 用 4/4 米从弦到弦和声音提取方法⇒ 在三个带有逐步转换的字符串上 从第 6 弦到第 5 和第 4 弦（然后回到第 6 弦）⇒ 执行更改的最后一个选项：在6弦和5弦演奏apoyando，将发声方法改为4弦tirando。
2. 训练右手所有手指在“他们的”琴弦上的正确位置 - 首先按顺序缓慢，从一根低音弦开始，然后 - 同时，尽可能快速和准确。
3. 符号介绍 在业余和专业吉他手中很受欢迎，用于在印刷文本和互联网资源中传输蛮力模式。
4. 简单枚举的实践研究 以给定的速度在空弦上演奏，并严格遵守声音提取的所有规则和声音的顺序。

在进行上述准备练习的同时，您应该学习如何用左手手指捏弦，并为至少一个逻辑和声序列制定几个流行和弦的设置。这些可以是 E 小调和弦： Em、Am、C 和 D.

第一个叫E小调，第二个叫A小调，第三个叫C大调，第四个叫D大调。正是在他们身上，枚举技术应该得到进一步发展，既使用已经制定的简单方案，也使用更复杂的结构。

六弦吉他最简单的拨弦方式包括在自学成才的人中流行的“四”、“六和八”等方案。让我们分别考虑它们的特征。

之所以这么称呼这个枚举，是因为它的模式中有四个连续的和弦音，例如： 低音⇒第三弦上的声音⇒第二弦上的声音⇒第一弦上的声音。 根据以下方案：

这个枚举示例记录在指法谱中，指法表是六个水平标尺，通常表示 6 个吉他弦。顶行表示字符串编号 1（最细的）。底部的一根是#6 低音弦。在行的开头有一个分数 4/4 - 这是一个小节长度的度量，意味着 4 个计数：“一、二、三、四”。也就是说，练习的每个小节都必须精确到四。

示例中总共有 4 个小节，它们在谱表上的边界用竖线标记。 垂直线称为-“条形线”. 对于每一个计数，需要用右手对应的手指依次提取一个声音：

• 对于“一次” - 用拇指 (P) 提取空弦 6 号的声音；
• 对“二” - 用食指 (i) 提取空弦 3 号的声音；
• 上三“ - 中指 (m) - 2 号空弦；
• 到“四” - 用无名指 (a) - 打开 1 号弦。

在第二条、第三条和第四条中，枚举模式重复而没有变化。

低音是 apoyando，其他 3 个声音是 tirando。

6弦贝斯是用拇指提取的，5弦apoyando技术提取声音后会得到支撑，不涉及蛮力方案，所以最好使用apoyando更正确的质量的低音。

枚举的反汇编版本在古典吉他中被称为“升序琶音”。，因为和弦的声音一步一步地从低音“上升”到高音。

“四”的下一个版本是“降序琶音”：在其中，除了低音之外的声音是按照方案从最高处依次提取的：

另外，您可以指定指法表前面的字母“TAB”表示该唱片属于该指法谱，以免与乐谱混淆。除了在五线谱和指法谱之间可能指定声音持续时间（如上例所示）之外，没有任何共同点。

在乐谱上，5 个标尺用来指示声音的高度。, 在指法表中，标尺示意性地表示琴弦 （在“六弦”的标签中，有 6 个，低音吉他 - 4 或 5，尤克里里 - 4，巴洛克吉他 - 5，巴拉莱卡 - 3）。标尺指示需要按下一根或另一根琴弦的品格数。在上面的例子中，标尺弦被标记为“0”（零），这意味着提取空弦上的声音（不在任何地方按下，自由）。

另一个——即使对于初学者来说也很容易被称为“六”的琶音版本——在指法谱中是这样写的：

这种弹拨在音乐机构中被称为“混合琶音”，用于学习弹奏古典吉他。.它有两个品种：直接琶音和反向琶音。上面的例子代表了直接混合琶音，其中声音首先按音高升序播放，然后按降序播放。该方案也可以用较短的书写形式表示，仅表示右手手指的运动： 呸呸呸呸.此录音选项意味着右手的手指位于它们“自己”的位置：P - 在低音弦上，i - 在第 3 弦上，m - 在第 2 弦上，a - 在第 1 弦上。

反向电路看起来和听起来不同： 首先是低音后的声音向下移动，然后是音高：

在简短的版本中，反向枚举如下所示： 呸呸呸呸.

两个提出的“六”方案都有有趣的三胞胎和六胞胎版本。让我们以直接混合琶音的指法录音为例来考虑它们。

三连音琶音：

这里需要注意拍号从 3/4 到 2/4 的变化。计数应该以“一，二”为代价。 每个计数播放三个声音：

• on “时间” - 序列中的字符串：第 6、第 3 和第 2；
• 分为“二”：一、二、三。

六重奏琶音：

2/4 和 4/4 拍号最流行的指法是 8 字形。.在这里，不同的字符串序列方案是可能的。但是例如，让我们选择一个搜索，借助它，您可以只用一个和弦（没有任何旋律线）制作出优美的旋律。在音乐文学中，这样的列举被称为“破琶音”。手指显示如下： P-我-我-我-我-我-我.指法方案：

在指法中的图像中，食指 (i) 用红色表示。如果仔细观察，用食指提取的第三根弦会一个接一个地发出声音。由于在每个声音之后都会返回到第三个字符串，因此这种类型的枚举称为中断。

华尔兹弹拨可以归因于在 3/4 和 3/8 拍号中沿着琴弦向上移动手指的方案。例如，以下指法类型的搜索：

对于 3/8 拍号，这些枚举看起来完全一样，只是每个节拍的持续时间是八分之一，而不是四分之一，如给出的示例中所示。 任何形式和大小的计数都由三个进行：“一、二、三”.

如前所述，指法尺上的数字 1 和 2 表示第一、第二和第三弦，分别表示将它们按在第一或第二音品上。这些练习可以在学生掌握了左手演奏的基本技巧后进行。

弹拨拨片应在掌握所有以前的拨片后进行研究，华尔兹选项除外。事实是，这里有必要同时弹奏几根琴弦（两根或三根）。在指法谱中，这些琴弦沿着相同的垂直线书写，右手手指的名称也是如此（在华尔兹拨片的描述中提到过）。在录制某些音乐的伴奏时，这种双音或三和音通常用“ACC“（弦）。例如，伴奏视图变为“低音-ACC-ACC-ACC“ 或者 ”低音-ACC-低音-ACC”在 2/4 或 4/4 拍号中。 这是他们的指法版本：

在掌握了简单和弹拨的拨片之后，你应该在复杂的琶音上测试你的力量。非常漂亮的伴奏图案可以组成一些简单的组合。 可以举一个华尔兹旋律的例子，其中首先使用简单的上升指法，然后在相同的三拍 3/4 上变成弹拨：

但也有完全不同类型的琶音，它们的方案不仅对于初学者来说很难掌握，对于高级自学吉他手来说也是如此。只有专业的音乐家才能以正确的节奏正确地演奏它们。假设这是练习曲的开头：

枚举有很多选项 - 几十个，但不太可能需要所有选项。 当您学习琶音和其他吉他技巧时，您可以学习大量不同的拨片。他们中的一些人每个人都会“放入”他们的音乐储蓄罐中，其他人会随着时间的推移而被遗忘，这有助于发展吉他演奏家的技术。

我们可以给初学者吉他手一些建议，帮助他们快速更好地掌握许多简单的拨片。

1. 一定 为您的练习准备一个好的节拍器 用蛮力技术。拨弦不仅是歌声优美的伴奏，是一种要求每一个节拍和声音的时长准确的独奏乐器，而且是独立的音乐、和声，即使没有文字或声音，也能以流畅、快速的节奏刺激听者。组成的旋律。你需要开始学习不仅听到声音，还要听到节奏。在训练的初始阶段，如果没有节拍器，这是很难实现的。
2. 您可以从第一节课开始学习琶音技巧 - 这对右手手指肌肉的运动技能有积极影响。如果左手仍然不知道如何握住和弦也没关系——在空弦上练习。与琶音同时，训练声音提取的方法。
3. 以缓慢的速度做所有事情让手指有时间“听到”并理解来自大脑的命令。快节奏会增加错误，它们需要立即消除，而不是累积。
4. 每天 重复你所学的 （声音产生，另一种类型的琶音，和弦），把它带入自动化。
5. 不要跑在前面，没有从过去的教训中取得好成绩。
6. 不要试图在没有掌握简单方案的情况下掌握复杂类型的琶音。 （“四”、“六”、“八”及其变体）。进行手指独立和左手手指伸展的练习。没有这个，就很难弹奏和弦。

在这方面，吉他必须始终正确调音。调谐时使用电子调谐器或特殊的 PC 程序。

只有通过努力和勤奋，才能取得成功。 不幸的是，对于成功而言，学习时间的长短不如他们的规律性以及学习训练练习时的专注力重要。