关于书法你需要知道的一切

我们每个人都想学习如何写出漂亮的书法字迹。然而，你有没有想过书法的历史，它的起源、创始人和最早的字体的特点？在本文中，您将了解有关书法的所有有用和有趣的信息，它的类型和学习此类写作基础的特点。

从希腊语的字面意思来看，书法被翻译为“美丽的文字”，后来出现了一个更流行的书法定义——写得干练漂亮的艺术。 艺术是这个定义中的关键词。 在每个国家，书法都与神圣、神圣的事物有着千丝万缕的联系，任何艺术和声乐活动都依赖于它。

书法在东方获得了与艺术最大的联系 - 在日本、韩国和中国，它与自然、民俗、宗教和传统密切相关。在许多将伊斯兰教视为主要宗教的国家，书法几乎是唯一的表达方式。

书法的发展和生根，直接关系到书写发展的总史、新字体的引进和纸张的出现。因此，书法出现的第一个先决条件出现在岩石艺术期间，从楔形文字到形成成熟的字母表已经经历了一段巨大的时间。

最初，所有常见的欧洲文字都是在希腊字母和伊特鲁里亚字母的基础上发展起来的。 同时，在希腊帝国之前很久就存在不同的字体解释选项。两种类型的古代手迹是众所周知的——第一种专门用于装饰纪念碑、建筑结构和文件，第二种更简单，日常使用，用于书写书籍、信件、手稿和海报。

有趣的是，希腊字母对个别宗教和民族产生了不同的影响。 例如，罗马人试图简化这种字体，以使其在日常生活中更加实用和有用。同时，基督教有助于扩大希腊字母的形象，使其比例在改写圣经的过程中更加多变和个性化。

公元5世纪，所谓的安色尔字体开始积极发展，其特点是一个文本或短语中的所有字母都是独立的，彼此之间没有联系。这里也出现了所谓的首字下沉——整个段落开头的大写字母，占据了 2 到 5 行的高度。 很快这个版本的字体开始在整个欧洲传播。，这导致其根据当地传统和规则创造了许多变化。

查理曼大帝对当时字体的形成产生了重大影响。 大约在 8 世纪，正是他决定为主要和小写字母创建一种具有统一规则和功能的通用字体。该决定还假设单词和短语中的字母将被写在一起 - 这是简化字母和单词连接以及字母间距的第一次尝试。这样的字体收到了一个象征性的名字——加洛林小字体。值得注意的是，在我们的书面演讲中，一些书写这种字体的规则一直保留到今天。

自 11 世纪以来，所谓的哥特式风格在几乎整个欧洲都广受欢迎。，它成为了 Gothic 字体本身的“父亲”。这种新字体提供了迄今为止未知的安色尔比例和形状，取代了希腊字符的所有棱角和直接。这些形式一直存在到文艺复兴时期，在那里它们被已经古典的希腊形式所取代。被认为是欧洲书法创始人的彼特拉克称这些符号为古董。

有人可能会认为，15 世纪印刷术的诞生不可避免地导致文字和书法本身的普及程度下降。, 然而，这并不完全正确。事实上，机器中的所有工具和印刷品都是完全基于正楷创建的。与此同时，印刷机远非立即流行起来——这样的一封信并不是每个人都能负担得起的，而且花费了相当多的时间。

大约在 17 世纪初，印刷机在欧洲大受欢迎，书法字体开始逐渐远离其直接功能。它们已成为设计文字和装饰元素的工具。当时使用书法字体创作的手写书籍更具原创性和昂贵性——它们只有追求艺术的富人和富有的人才能购买。

书法在十八至十九世纪并没有消失，在字体的帮助下，他们继续书写官方文件。、情书、法令、邀请函、明信片、剧院海报。那时，仍有人以复兴书法为己任。威廉·莫里斯和爱德华·约翰斯顿是这类人物的一个突出例子。

如果直到 17 世纪书法仍然是自我表达的艺术，不仅通过文字本身，而且通过书写方式，今天在高科技创造的背景下，这个功能实际上已经消失了。在任何基于计算机的文字处理程序都可以创建漂亮字体的时代，书法已成为包裹文本的精美封面。

尽管如此，即使在今天，仍有人愿意为这种艺术辩护。 此外，许多专家将每位艺术家与一位书法家进行比较，因为这些艺术形式彼此密切相关。此外，还有一些特殊的绘画风格，其中突出的不是某些特定的图像或图像，而是具有深刻含义的笔画、图案和符号——就像在书法中一样。

对于20世纪出生的人来说，优美、干练、和谐的字迹是正确健康人格的标准。即使在那个时候，也有大量的职业需要表演者不仅有完美的文化素养，还要有漂亮的书法字迹。每年，对这些职业的兴趣都在消退，其中一些人由于机械工业和计算机技术的发展而完全失去了需求。

如果甚至在 21 世纪初之前，独联体国家机构的所有文件都以书面形式发布和发布 （文件底部的书法笔迹是仪式的一部分——颁发结婚文件或护照、出生证明），然后很快用精美的数字字体印刷的文件征服了市场。

基于此，人们会认为书法在现代世界中已经完全失去了意义。然而，事实并非如此。即使在今天，有经验和才华横溢的书法家也有工作。他们被要求帮助编写浪漫的信件、设计明信片、制作信件、海报，甚至在装饰家庭内部和编写官方标志方面。现代技术让许多书法家进入了数字市场——今天他们已成为平面设计师和建筑师。

我们每个人每天都会遇到书法。 大部分宗教经典都是借助书法家的作品编写而成的，我们在博物馆和展览中看到的历史手稿也由经验丰富的书法家修复。即使是现代青年的涂鸦艺术，也常常带有书法的雏形。

尽管今天大多数文件都是使用计算机编译的，但我们中的一些人仍然必须处理书面文件。 应该马上说，书法不仅意味着美丽，而且意味着正确的书写。 - 因此，用任何一种书法书写的任何文字都将是先验可理解和易读的。这个问题对于那些经常与人和人物保持联系的专业人士尤其相关：医生、警察、商品专家、会计师、会计师。这些专业笔迹的正确性和易读性直接影响到整体表现。

专家认为，书法活动可以刺激大脑活动，培养人的正念、多任务处理和注意力。在用普通圆珠笔书写的情况下，我们实际上不需要考虑它的动作——它在纸上滑动，描绘出我们已经熟悉的符号和字母组合。然而， 在书法方面，一个人必须跟踪每一个动作，笔画和方向达到完美的效果。一些专家声称，书法在一个人身上灌输了纪律和迂腐，有助于把事情结束。书法对人脑的影响被比作拉小提琴，但后者需要天赋，而前者几乎任何人都可以学会。

纪律和毅力的教育不是书法的唯一任务。 为了描绘一个美丽而不同寻常的图案，你需要有大量的想象力和幻想。因此，书法教学也培养了创作能力，这就是为什么在一些国外将书法引入学校和学生课程的原因。

书法不仅意味着书写的正确性和美感，更意味着准确。对于在家庭或课堂作业中留下一堆污点的青少年和学童来说尤其如此。使用墨水将鼓励年轻人更加小心使用刷子和笔尖，这将有利于进一步处理普通钢笔。

书法也影响精细运动技能的发展。 它要求严格遵守一定的书写风格，其中手必须清楚地遵循预先指定的线条。书法有助于跟随每一个动作，完善手指的动作，应对手的颤抖。

今天，世界上的书法种类繁多，它们的书写风格、使用范围以及文字所蕴含的神圣意义各不相同。

它在某种程度上被认为是所有现代书法的标准和灵感。在日本，这种艺术出现在 7 世纪初。日本大师在借鉴中国的一些符号的基础上，创造了几种自己独特的风格。创建的样式更具表现力、表现力和简单性。日本人试图将他们神圣的深层含义带入这些风格中，这不仅象征着文字，而且象征着整个概念、图像或意义。

从 17 世纪到 19 世纪末，日本积极形成了新的书写风格——歌舞伎门字和上琉门字。 最初，它们仅用于创作和装饰同名剧院 - 歌舞伎和净琉璃的剧院海报。渐渐地，这两种风格也扎根于日本文化，并成为他们写作历史的一部分。

日本书法的秘诀在于，它既需要主人全神贯注，又需要在行刑时放松。简而言之，大师们在写作时应该专注于内在，但他们的手和手的动作保持流畅和柔软。书法的发展受到禅宗的极大影响，其中一些技巧专门以书法为基础。 人们相信它可以让您更有效地冥想并更快地了解自己。

值得注意的是，今天的日子并没有对日本书法产生负面影响。 他们的整个现代文化都建立在古代符号书写的基础上，而符号书写又成为创造新风格和新趋势的基础。例如，20世纪中叶，现代书法家协会在日本注册。这个组织今天成功地完成了它的工作，每年都会在其展览中展示古代和现代书法艺术的例子。

20世纪下半叶，日本开始了书法发展的新阶段。 这种趋势的出现是由于创造了许多抽象风格，其中象形文字已经失去了原来的意义。抽象的风格让日本书法家找到了更多创造性和不同寻常的方法来展示他们的思想和形象。这种技术的独特之处在于，尽管它们具有独创性，但它们的核心仍​​保留了使用毛笔和墨水的传统方法。

在阿拉伯语中，这种艺术被称为“hatt”或“hutut”。就像在日本一样，阿拉伯书法在阿拉伯文化和艺术中占据着重要的价值之一。在用更致密、更优质的材料——纸代替羊皮纸后，最初的根书法尝试完全是在抄写古兰经的基础上进行的。在那个时代，几乎所有的手稿都被复制了，其中最重要的——《古兰经》——走在了最前列。

高贵的书法艺术赋予了所有用它书写的符号和符号以特殊的甚至神圣的意义。 在中世纪，当时的许多阿拉伯统治者在他们的一生中都承担起了编写《古兰经》的责任，但在此之前，他们必须学习书法的基本规则。

早在 9 世纪，这些统治者就在他们自己和他们的宫殿周围聚集了拥有数千本书的真正图书馆，从而试图加入神。这样的图书馆或中心开始被称为“智慧之家”或“Dar al-hikma”——数百名翻译、书法家和抄写员每天从事人口普查和写作工作。 由于《古兰经》和书法之间的密切联系，阿拉伯人认为这幅作品使他们超越了其他人并宽恕了严重的罪行。

伴随着借助书法字体对古兰经的普查，阿拉伯大师们开始普查医学、历史和军事方面的书籍和教义。不久之后，第一批诗集和散文集出现了，用漂亮的书法笔迹书写。此外，在书法的帮助下，已经在书籍中创建了图纸、图纸、地图和图表。

阿拉伯书法有自己的特点 - 例如，古兰经，或穆斯林的主要圣书，直接禁止人、动物以及安拉本人的形象。这被认为是鼓励人们崇拜不存在或外星的神，就像所有外人一样。这就是为什么在这种文化中严格禁止任何生物的图像，即使它们与宗教无关。但是，如果在书法中只使用符号或文字，组合成一些普通的生物图画，则不会被禁止。

简单介绍一下阿拉伯风格。在阿拉伯领土书法起源之初，只有一种书写风格——“hijazi”。久而久之，这种文体经历了现代化和变化，由此出现了现代六大文体，也被称为“六大文体”。 这些风格中的每一种都专门用于生活的特定领域： 例如，“divani”风格仅用于撰写重要的外交文件和文件，“nastaliq”风格更广为人知的是一种宗教写作风格——它被一小群能够补充《古兰经》的人使用有解释。最常见的样式是“rikaa”，仅用于家庭领域。

一个人的笔迹风格不仅取决于其使用范围，还取决于其他重要因素。 在这种情况下，风格的选择可以基于书写文字或符号的地点和时间、墨水的颜色，以及大师本人的幸福或信仰。例如，一些书法家更喜欢只使用麦加的墨水——它被认为是可兰经的神圣页面的神圣和强制性。随着书籍在阿拉伯国家领土上的传播，需要对书籍进行更快的普查。这就是为什么很快就开始偏爱快速写作风格，例如“rukaa”。

在阿拉伯书法中非常重要的是书写字符的比例。事实是，在这种文化中，书法艺术被认为与物理或代数一样精确。在书写任何单词或符号时，都会计算出严格定义的字母高度和一行中的整个单词。因此，根据使用的字母，它的长度可能是 2 到 3 个菱形。

为了清楚地控制字母和单词的大小，阿拉伯书法家开发了一种特殊的算法来计算整个字母的长度。 阿拉伯字母的第一个字母 Alif 是书写文字的标准和基础。 从表面上看，它是一条清晰的垂直线。阿拉伯文字的最小度量单位被认为是一个点，而 alif 的高度平均为 12 个点，宽度约为 1 个点。此外，alif 的高度用于绘制一个圆圈，阿拉伯字母的任何字母都必须适合该圆圈。从上面的描述可以理解，阿拉伯书法家建立的所有比例都取决于三个量：alif 的宽度、高度和周长。

在东方许多国家，书法是一门真正的艺术，世代相传数百年。韩国书法也不例外——这里的大师们使用所谓的hancha（象形文字）和hangul（语音字母）来创作他们的杰作。

就像在日本一样，由于中国文字在东部地区的广泛分布，书法在公元 3 至 4 世纪左右出现在韩国土地上。目前，韩文的书写系统与中文有很大的不同，但只有一件事是确定的——这里的每一个符号、符号和破折号也都有很深的含义和意义。

即使在 1500 年前，在中国文字传入后的几个世纪，韩国古代书法家的书写方式也很容易理解他们从事的活动是什么。对于科学家来说，语言的符号是严格的、一致的、有节制的，它们象征着实用性、完整性和规律性。 D对于艺术家来说，汉字是连接物质世界和内心世界的桥梁。，这使他们能够创造出异想天开、轻松而轻松的符号和文字。

值得一提的是，书法在韩国历史上占有非常重要的地位。 几乎在第一所高等教育机构创建之后，书法就被引入了必修课程。然后，在三国存在的最初几年，要入伍或服兵役，必须通过一系列的考验。根据服务类型和担任的职位，韩国居民必须展示他们对中国文学和诗歌的了解。特别是要求考生就特定主题写一首诗，同时选择更适合他的主题的笔迹。

出台如此严格的公务员入职标准，促使许多富有的韩国人认真学习书法。除了主要考试之外，很快就开始为那些希望参加人口普查或文本记录的人（抄写员和抄写员）举行额外的写作考试。因此，实际上，书法知识使人们逐渐达到一定的高度，并在职业阶梯上上升。

应该说，尽管在 1446 年引入了自己的民族字母 Hangul，但中国字母早已成为韩国文字文化的一部分。 直到 19 世纪末，中国文字的使用达到最高水平。 - 准备官方国家和法律文件。此外，韩国书法采用了中国字母表中最重要的东西——符号和字母的深刻语境意义。正是在韩国人民中，书法才得以展现其作为艺术方面的潜力。

一些专家认为，年轻且缺乏经验的韩国艺术家被派去接受书法大师的初步培训。人们相信，这样的培训不仅能训练年轻人，还能激励他们，培养他们的创造力。 在那里，学生们还通过了某些考试，在考试期间，他们被要求写出某个字符或一组字符。 书面作品的评估是按照与完整绘画评估相同的要求进行的：构图，选择的阴影，笔触的饱和度和美感，图像的个性。在这里，美根本不在于对某些教条或公式的严格遵守，而在于所写内容的整体画面以及作为其中一部分的所有图像的和谐。

谈到韩国书法技巧，她更喜欢写作的创造力： 正确排列图像优先级、选择有趣的构图和符号形状的能力。尽管有些书法学生表现出完美的书写符号和图像，但往往仅仅因为文字的“空虚”和平庸而无法达到理想的位置。

你不应该认为韩国书法的技术成分在文本的构成中退居幕后——一点也不。位置和比例法则的理想知识被认为是先验的强制性知识，之后大师开始致力于赋予他的作品以图像和个人美感。为了实现这种技术，有些人不得不学习书法艺术数十年。 这种技术中最重要的是对所写内容的哲学意识，这只有在极度专注和纪律的情况下才会出现。

像许多其他类型的韩国艺术一样，这个民族的所有书法都是基于传统、民间传说以及关于自然力量和力量的传说。 最有经验的古代书法家始终认为，任何笔画、任何笔画和符号都应该包含某种生动和谐的东西。 - 无论是鸟羽、树枝、海浪还是云。这正是韩国文字和现代印刷文字之间的主要区别——机器永远无法完全传达某些图像或想法。韩国书法与生俱来的抽象性使其成为工匠和艺术家的无限想象源泉。

在土耳其书籍印刷出现之前，书法仍然是设计和抄写文本的主要方式。这个民族的历史和文化与这种艺术密切相关——它象征着自我表达的自由、思想和美的飞翔。与许多其他国家一样，土耳其书法在中世纪成为一门成熟的学术学科，许多专业都需要掌握书法知识。

土耳其书法发展的历史首先与书法工具和书写技术的改进有关。 最初是用鸟毛和毛笔来写字，后来轮到手写笔了，再后来，钢笔出现了。

直到 19 世纪末，土耳其书法在整个伊斯兰艺术中发挥了巨大的作用。然而，随着教育和书面改革的引入以及大量书籍被翻译成拉丁文，这种艺术的一些独创性已经丧失。

与许多亚洲国家一样，土耳其对其历史和传统非常谨慎。 由于书法一直在其中发挥着重要作用，苏丹巴亚齐特二世决定在伊斯坦布尔创建土耳其全境唯一的书法博物馆。此后，伊斯坦布尔成为所有伊斯兰书法的非官方首都。在博物馆中，您可以找到古老的装置、卷轴和手稿，以及象征中世纪书法精神的字母组合。您还可以在那里找到数百种独特的书法工具。

最初，普通芦苇笔用作书法书写的工具，不久之后，木头和金属开始被引入到笔尖和笔座底部的这种笔的生产中。如今，这些工具中的大多数已被更现代的笔尖以及各种钢笔（钢笔、圆珠笔）所取代。 随着圆珠笔在土耳其的出现，书法在普通人中广泛传播。 这种手柄便宜、易于操作且非常灵活。钢笔成了有钱人的财产，充当了一种商务配件，没有它是不可能出门的。

这种类型的书法同时结合了多个方向，然而，它们通过一个共同特征结合在一起——所有这些风格都随着基督教在欧洲土地上的出现而开始发展。最初的书法文本专门处理圣经和圣典神圣文本的普查和翻译。

这种书法的独特之处在于它不需要主人的任何灵感或幻想，这里的文字的美感和价值直接取决于书法家本人的技巧。由于圣经需要尽快重写和复制，因此大师们除了对语法和书法教条的无可挑剔的掌握外，无需做任何事情。

欧洲书法最引人注目的例子可以在宗教书籍的装饰和经文、寺庙、圣像、神职人员服装和其他宗教配饰的绘画中找到。 这种书法的特点在于对符号和符号的比例极其严格。 与东亚书法不同，这里很少允许在编纂书籍和绘画图标时添加作者的点缀和图像。

要达到一定的书法高度，您将需要大量昂贵的工具，而这些工具在城市中并不容易找到。您可以在下面找到在学习和取得书法成绩的阶段都需要的物品清单。

羽毛分为两个独立的组：尖的和宽尖的。

宽端笔尖通常会立即与墨水盒（一种位于笔尖顶部的金属或塑料板）一起出售。如果它不存在，那么墨水盒可以独立于临时材料制成。 以下是最著名的宽笔尖品牌。

• Leonardt - 被认为是最经济且易于使用的笔尖选项。它们在艺术家、书法家的商店和互联网上都有出售。
• SpeedBall 是更昂贵的优质笔尖版本，带有两个墨水座。不同的便利性、可塑性和使用寿命长。
• Brause&Co - 专业硬质笔尖，带墨座。由于独特的刚性和使用寿命，该列表中最昂贵和最优质的产品。

还有适用于右手和左手的通用宽笔尖型号，例如 Pilot Parallel Pen 型号。这些日本制造的笔尖是自动的，具有密集、宽切的特点。切割尺寸可能因书写风格而异，您将能够找到尺寸从 1 到 6 毫米不等的这些笔尖。

尖尖的笔尖需要一定的“压力”书写风格。 这种羽毛有一个特殊的缺口或裂口，在压力的影响下会膨胀，从而形成更宽或更细的线条。

对于没有经验的书法家来说，理想的笔尖选择是 Brause Steno、Brause Rose、Brause Extra Fine 66。这些是尖头、舒适且价格低廉的羽毛，带有轻微的裂痕。

对于那些想从工作中获得专业和审美乐趣的人，特卖复古笔尖。 在结构方面，它们更具可塑性，柔软舒适，在它们的帮助下，很容易学会如何写得漂亮。此外，它们还经常装饰有许多奇异的标志、衬线和填充物，仿佛带你回到中世纪。由于其精致柔软的结构，这种羽毛经常折断并且本身非常昂贵。

在您获得笔、纸和其他工具后，您可以开始补充它们。 想必你们中的许多人都见过这种笔是如何在电影中重新填充的——演员们只需将它们放入墨水瓶中并立即开始写作。然而，现代书法家建议通过用刷子或布浸泡笔尖来重新填充它们 - 这样您就可以准确地跟踪进入笔的墨水量。这将使您免于不必要的污点和毛刺。

笔架分为直式和斜式，视书写方式和钢笔而定。 因此，斜柄与尖头一起使用。在这种情况下，书法家在不转动纸张的情况下更容易保持 55 度的倾斜。直柄是最常见的——它们更便宜，更容易将笔尖放入其中并进行清洁。

刷子被认为是笔尖的一种更便宜，但不太可靠和耐用的替代品，并且也被用来补充笔尖本身。 以羽毛类比，分为尖头（圆底毛刷）和宽尖头（平底毛刷）两种。 刷子的优点是它们比羽毛更容易控制，它们更具可塑性，容易跟随主人的动作。它们也有缺点——重复使用后，刷子上会掉毛，这就是为什么必须定期更换工具的原因。由天然毛发制成的中国毛笔被认为是书法的最佳毛笔。

官员的尺子是书写的重要工具。 书法严格控制字母中的比例，因此初学者首先必须仔细地在纸上划线以备将来的图案。此外，您还可以找到现成的内衬书法画册出售。

图纸本身的和谐不仅取决于正确的纸张，还取决于书法书写的便利性。 在薄、松散和易碎的纸张上，墨水会扩散和渗出。由于优质的书法纸非常昂贵，初学者可以在普通办公纸上练习。对于更专业的工作，您需要密度至少为 120 克的纸张，最好是 130 克或更高。一些大师更喜欢极厚的纸张，以达到线条“撕裂”和“不连续”的异常效果。

购买昂贵的墨水并不能保证你的字迹整洁正确，但它会使它更漂亮、更和谐。 初学者睫毛膏的经典版本是伽玛品牌产品。 - 它在独联体国家的许多商店出售。稍后，您可以改用更昂贵的睫毛膏，例如 Koh-I-Noor。一些初学者立即购买专业的昂贵睫毛膏，但后者通常很厚，这就是为什么需要定期清洁羽毛和睫毛膏本身稀释的原因。

水可以帮助您快速清除笔上多余的墨水，也可以稀释太浓的墨水。清洗笔后，用布彻底擦拭，以免水沾到纸或墨水盒上。大约每 10 分钟换一次杯子里的水是值得的。

今天，有许多第三方工具可以让您使信中的线条更加清晰、不寻常或流畅。 此类工具的一个常见元素是普通的绘图笔——建筑师经常使用它来绘制图纸。对于色彩缤纷、富有创意的书法，一些大师更喜欢使用特殊的宽毡尖笔。此类工具的优点是您不必处理羽毛的准备、清洁和填充。

有一种普遍的看法认为，书法不仅需要一个人的某种技能，还需要天赋。专家们根本不同意这种说法，并倾向于认为这种艺术更依赖于技能和经验。最后， 即使是在他们看来，笔迹最差的人，也能够学习书法的基础知识.现代书法在今天特别流行——它不需要任何新手或大师遵循任何明确的规则，并为想象力和个性开辟了空间。

学书法的第一步就是所谓的“假书法”。 这些是一种书法入门课程，可以帮助您熟练地握笔并理解这封信的精髓。它之所以得名“假”，是因为它不需要钢笔或大师提供的昂贵墨水——可以用普通的圆珠笔、毡尖笔或铅笔完成工作。应该马上指出，这种写作技巧不仅可以帮助初学者，还可以帮助有经验的书法家——也许你在第一堂课中错过了一些东西。

不幸的是，这种学习方法比使用普通钢笔练习需要更长的时间，但它看起来会更有趣，并且会清楚地展示书法的特别之处。 您可以在下面找到有关如何创建第一个书法短语或单词的分步说明。

• 取一张普通的 A4 纸，然后在上面尽可能准确地用斜体写下一个短语或单词，字母之间留出一小段距离。尽量保持单词中字母的比例大致相同——为方便起见，您可以用尺子画一张纸。

• 然后值得用文字来指定那些可以加厚的线条。通常，这些是草书字母的左侧或右侧，当您在写信的过程中向下移动时出现。慢慢移动，尽量保持严格对称和平行线。确保加粗线在相同字母中的大小没有不同。

• 在用粗线标记每个字母后，只需尽可能整齐地填充由此产生的空白空间，不要超出边缘。您可以使用钢笔、毡尖笔、刷子或钢笔进行绘画。

• 尽量不要停留在一个短语或单词上。一旦你觉得你已经学会了如何书写和完成选定的短语，就转向包含以前未使用过的字母的更复杂的单词。

• 通过尝试加厚整个文本，采用新的草书书写方式，改变所选书法类型的风格特征，尝试以波浪线，花哨的逗号，图案，优雅的下划线的形式添加额外的图形元素，使事情变得更加困难。

• 如果第一次培训课程应该只使用大斜体字母，那么随着整个课程的复杂性，值得切换到中小字体。单词越小，您就越难以跟随动作，您需要对特定字母给予更多的关注。

• 一旦你发现圆珠笔书法对你来说很容易，你应该转向更专业的书写工具。首先，你应该得到笔筒——它们有助于将笔固定在正确的位置，并更有效地填充墨水。首先，塑料支架是合适的，您可以自己制作。初学者应该选择直架，对于有经验的书法家来说，斜架也可以。请注意，笔架中的笔不在中间，而是在上部金属花瓣和边缘之间。

• 之后，考虑获得优质墨水、油漆或墨水。首先，最好选择方便实用的产品，而不是专业和昂贵的产品。

• 选择专业的书法纸是学习的下一个重要步骤。请记住，在密度不超过 80 克的普通纸上书写要比在密度为 120 克或更高的专业画布上书写要容易得多。这样的纸张更坚固、更耐用，并且不会在没有经验的书法家的手下很好地放置。要确定纸张的质量和密度，只需用笔在其上划几下即可。如果它的强度和质量很高，笔画就会清晰，边界很严格，但如果不是这样，墨水和墨水就会散布在整个纸张上，留下特有的蜘蛛网。

• 笔筒应始终握在中间，同时尽量不要触摸笔尖本身 - 很有可能受伤或弄脏。正确握住书法笔没有什么难的。现代标准允许大师以与笔相同的方式握住它——用食指和拇指，中指和小指执行支撑和固定的功能。用圆珠笔和钢笔书写的区别在于，圆珠笔需要一定的压力才能在纸上留下痕迹。握笔要自在，用笔的手的动作要流畅、快速、柔和。压力过大会导致笔尖卡在纸上、飞溅甚至弯曲。

• 在某些情况下，墨水或墨水不想从笔变为纸。这可能取决于墨水的质量、不正确的重新填充以及纸张本身的质量。要欺骗系统，只需将笔尖浸入水中，然后墨水应在画布上自由滑动。

• 每次练习后，尽量将笔上的墨水彻底冲洗干净，不要让墨水变干或生锈。要清洁和擦干笔，请使用亚麻布或任何其他没有绒毛和线的布。

一些专家建议初学者练习书法音阶。 大多数情况下，它们以相册的形式呈现，其中包含编写或着色某些字符的任务。许多人不屑于初学者的这些练习，这将在未来得到回报。通常，准备不足和对基础知识的不道德学习会导致字体弯曲、节奏不正确和字母间距不成比例。学习音阶教书法，从一开始就开始 - 从符号和破折号到整个铭文和文本。

以下视频中的基本书法练习。