关于浮世绘
浮世绘是日本美术中最流行的绘画风格之一，它出现并在江户时代最为发达。
故事
“浮世绘”这个概念，如果从日语翻译过来，将意味着“不断变化的世界的图画”。 这个词是从中世纪的禅宗哲学中借来的。对于这个哲学方向，最重要的规定之一是充分意识到与未知的永恒相比，人类存在的整个脆弱性。因此，在禅宗中，“就在此时此地”领悟自己生命的能力就显得尤为突出。
从现在开始对瞬间过去的时刻的长期钦佩已经成为日本美学的重要组成部分，也是最有趣的方式之一，以尽可能接近和自然地实现你在大自然中的位置并以禅宗的精神练习冥想，今天很流行。
大多数情况下，浮世绘指的是传统的日本木版画。 来自日本的艺术家最初使用各种植物染料与米糊混合。这种雕刻技术使得用平滑的色调创造复杂的色彩成为可能，这使这种流派更接近绘画。
浮世绘这种原始风格的出现最初是由于日本城市的积极发展（国家的城市化）在历史江户时代的初期，即 1603-1867 年。 正是在这个时候，出现了像tenin这样的社会阶层——这就是商人和工匠的阶层。随着城市化进程的推进，城市文化开始积极发展。独特的浮世绘版画的主题是各种都市诗歌情节、浮世杂种故事，它们与日本歌舞伎剧院的戏剧相得益彰。
流派
古代木刻的起源主要是黑白书籍插图，彩色图像出现得晚得多。 日本版画几乎可以清楚地划分为某些主题。
戏剧
Yakusha-e 本质上是日本歌舞伎剧院最受欢迎和最知名演员的原创肖像。 这样的雕刻使人们有可能在他的创作环境中看到一个人，并确定哪些角色最常在这样的剧院中演出。
顺加（译为“春天的图画”） - 事实上，这些都是带有色情色彩的非常具体的雕刻。
同时，大师们设法传达了日本人之间的感官关系，而不是粗俗，而是尽可能浪漫。
英勇
武士绘是全国闻名的高品质武士形象。 这个主题在旭日之国非常流行，因为武士是人类精神力量和坚不可摧的化身，他们受到崇拜，有整个武士部落的崇拜，所以刻有武士的形象印在他们身上在日本几乎随处可见。
通用的
- 比丁加 - 相当专业地执行美丽人物的图像。
- 褶裥 - 这是一种带有积极愿望的特殊贺图，大多描绘日本市民生活中的风俗场景，经常可以看到美丽的花卉和植物，还有动物和鸟类的图像，各种色彩缤纷的风景，开花树木的图片，幸福之神（在日本有很多）。在这些明信片上也描绘了象征善良和幸福的物品。
- 横滨绘 - 这些是各国代表的非常清晰的图像（日本人总是觉得外国人有点冷漠），各种改进的机制，您还可以在这里看到时尚的欧式房屋的图像。这种类型是在日本放弃完全孤立国家的政策之后出现的——第一批外国代表出现在其领土上。这就是为什么这些版画中的所有陌生人看起来都非常令人印象深刻，而且常常很荒谬。
风景
- 凯特加 - 这些都是非常美丽的花朵盛开的花蕾和华丽的羽毛鲜艳的鸟类（主要描绘了鹤，樱花，在这里您还可以欣赏开花树木的景色）。
- 吹井歌 - 彩色自然景观（火山、溪流）和风景如画的城市地区，其组成中包含自然图案。
此外，描绘各种动物的日本版画也很受欢迎——例如，顽皮的猫、豪华的鹿和看起来很吓人的龙。
创作过程
在制作浮世绘版画的过程中，通常有 3 人参与：这是艺术家本人，还有雕刻师和专业印刷师。 值得一提的是，出版商在这一过程中也发挥了重要作用，因为正是他研究了此类产品的需求并确定了版画的发行量。
在某些情况下，出版商为未来的版画设定了一定的主题并充分影响了他们的性格。
未来雕刻的工作过程是这样的。
- 首先，艺术家必须绘制轮廓图——这是未来雕刻的原型。这幅画是用特殊墨水涂在非常薄的、有时几乎是透明的精致纸上的。
- 雕刻师的任务是将得到的图纸粘在已经准备好的由樱桃木、梨木或黄杨木制成的木板上，正面。之后，他将纸基全白的部分剪掉，获得了最初的雕刻形式，但同时实际上“破坏”了图像本身。
- 然后一次制作了几张黑白照片-大师必须在它们上面指定预先考虑好的颜色。
- 裁纸器制作了所需数量（有时超过 30 个）的打印图像。这些形式中的每一种都必须对应一种颜色或底色。
- 印刷商必须先与艺术家商讨所需的颜色范围，然后小心地涂上颜料，然后在微湿的宣纸上开始手工印刷雕刻，这并不容易。
因此，创作版画的集体方法（在专业艺术家、精确雕刻师和经验丰富的印刷商的参与下）、所有列出的大师的狭隘专业化、整个生产过程的旧作坊组织使得创建一个东方木刻的特殊独创性。
著名艺术家
18 世纪，在京都的另一条“艺术家街”四条上，形成了名为丸山四条的日本古典绘画流派。它的创始人是全国知名的伟人 艺术家丸山冈.在他的作品中，他尝试结合自然自然主义，运用明暗对比和透视的主题，运用西方学派的传统，但保留了东方的图像技巧。
公民面部绘画中最受认可的古代描绘风格大师之一被认为是 一位名叫北川歌麿的大师.多年来，他的经典作品中的传统女性形象受到了严重的典型化。在古代大师的作品中，日本女性的美丽理想是特别拉长的脸蛋和拉长的身体比例，高高的发型，用最少的轻笔勾勒出富有表现力的眼睛，非常细的女性嘴唇线条和最直的鼻子.
北斋是古代木刻艺术的另一位杰出大师。 远东古典山水回避物象的真实形象，力求借助自然形态来讲述和展现存在观的哲学思想。但对于北斋来说，这片风景总是与某个地区联系在一起的，大师经常借助书法铭文来提炼许多地形特征。
此外，他第一次成功地将东方空间构建的透视法则和浮世绘的线性节奏、风景和众多日常主题融为一体，并积极融入了人们的生活。现代人融入宇宙的单一生命秩序。
