你需要知道的关于古典吉他的一切
说最流行的乐器之一是吉他是没错的。你很少会遇到一个晚上不和朋友一起坐在火炉旁，享受着吉他旋律，跟着名曲一起唱歌的人。
外观历史
该乐器的名称来自梵文“kutur”，意思是“四弦”。 最早的吉他类似物的出现归因于大约公元前 2500 年前的古代东方时代。 它们是空心的圆形物体，主要由木头、枯葫芦和龟甲制成。
逐渐地，这些设备的结构发展并获得了新的形式。 吉他在 13 世纪开始在西班牙广泛传播。然后乐器有一个椭圆形的形状和一个相当尖锐的声音。更类似于现代古典吉他，6弦原型最早出现在16世纪。一个世纪后，吉他获得了非凡的人气。甚至发布了演奏该乐器的第一个说明。
最后，吉他的外部和内部组件在 18 世纪形成。从那时起，它看起来就和今天一样。
特点
为了不将吉他经典与乐器的其他亚种混淆，您应该注意其特征和区别特性。
- 声音的放大完全是由于木箱。为了放大音乐厅和街道上的声音，吉他手使用麦克风或使用拾音器演奏。
- 尽管有许多尝试修改和补充设计，古典吉他仍然是六弦。以字符串为补充的模型没有被广泛使用。
- 经典变奏曲的指板宽度大于该乐器的其他类型。因为玩什么游戏就多费点功夫。另一方面，琴弦更容易压在指板上。尽管目前您可以找到带有窄脖子的修改，这可以在游戏中提供更大的运动自由度。
- 普通吉他有 12 品，而其他类型有 14 品。
- 在这种情况下不使用声音放大器。
- 工具的重量几乎完全取决于制造工具的木材类型。但是你很少看到重量超过 4 公斤的吉他。
查看概览
古典吉他分为几种类型。下面是对每个的一般描述。
贴面
从名称可以清楚地看出，这种工具是由胶合板制成的。 从表面上看，它看起来像一把古典吉他，但实际上，这样的模型只是掌握古典吉他的第一步。 它的特点是成本低，质量相应。不过，她的身体还是很强壮的。综上所述，对于掌握吉他演奏的基础知识，这样的吉他将是一个很好的同时又是一个便宜的助手。
结合
在这样的工具中，底部和外壳也由胶合板制成。 差异始于由实木板制成的甲板。 基本上，为此采用云杉或雪松，这会显着改变整体声音，音色变得更柔和。音乐家曾经将这种设备称为吟游诗人吉他。总的来说，它既适合业余表演，也适合专业演奏。
组合吉他的优势在于表面：以相对较低的成本提供卓越的品质。
由实木板制成
由于精心挑选了正确和纯种的木材，以及漫长而细致的制造，这种分类的模型已经被认为是一种专业工具。主要材料（木材）经过多级路径。 首先，将选定的木片存放在一个特殊的房间里数年自然干燥。 在此期间在树内发生的过程决定了吉他的声学特性和特性。接下来，材料经过曝光。花费的时间越多，材料就越有价值，因此，吉他本身也被考虑在内。对于如此复杂的手工工作，您将不得不支付相当大的费用。然而，令人难以置信的高品质声音绝对物有所值。
方面
除了特定类型外，吉他还按尺寸分类。尺寸对于为个人喜好选择合适的模型非常重要。此外，吉他的大小会影响所演奏旋律的整体声音。 吉他尺寸通常分为：
- 1/2;
- 1/4;
- 3/4;
- 7/8;
- 4/4.
每个值都有特定的长度。 比如一把1/2吉他的长度是86厘米，通过专门的计算，你可以知道哪种长度的乐器最适合个人。 1/2 工具的相同参数对于身高为 135 厘米的儿童来说将是一个很好的选择。尺寸 4/4 是标准的。
热门模特
当今世界上有数百家古典吉他制造商。初学者很容易对各种各样的工具感到困惑。 也许，为了方便搜索，值得仔细看看最受欢迎和最常购买的型号。
Alhambra 7.845 Open Pore 1 OP Senorita
该模型针对初学者音乐家。它具有高品质的材料、开放的毛孔和迷人的表面。 销钉机构是镀镍的。
菲尔临 AS-3904
由于在结构中使用椴木，吉他具有清晰而平衡的声音，重量轻，价格实惠。最适合初学者和业余爱好者。
罗克代尔现代经典 100
它看起来像一把没有添加拾音器的普通 6 弦吉他。 用户突出了良好的回声、悦耳的泛音和整个音域的和谐声音。 该模型可以在各种设计风格中找到，这不能不取悦美与质统一的爱好者。
雅马哈 C40
全尺寸吉他采用优质材料制成。该设备在玩游戏时感觉舒适，声音不太响也不太安静。 由与云杉混合的木材制成的面板增强了声学特性。 成本低。
霍纳 HC-06
该模型是根据新手表演者的期望制作的。然而，该乐器也适合有经验的音乐家。 琴身由非洲桃花心木制成，并采用高光泽饰面。
备件和配件
在开始学习弹吉他之前，您应该了解乐器组件的名称并研究它们的功能。 古典吉他由琴颈、琴身和琴弦等基本部件组成。
车身由四个部分组成：后部、前部或顶部甲板，两个外壳。 位于上部的甲板对性能和音质有很大的影响。在它的中心部分，像圆形一样切出一个孔，称为玫瑰花结。壳是连接甲板以形成完整结构的侧部件。
弦也不同。有金属弦，尼龙和碳涂层选项。如前所述，琴颈通常由雪松、云杉或桃花心木制成。 它的上部是平的，上部呈半圆形。 颈部用龙骨连接到身体。
选择技巧
现在，每家音乐商店都出售各种各样的古典吉他：从廉价的印花吉他到昂贵的专业乐器。音乐初学者很容易对如此广泛的选择感到困惑。为了不犯错误并选择正确的型号，您应该检查设备的每个细节。 下面是给初学者的一些提示。
第一步是检查吉他是否有缺陷。不应有任何障碍、划痕或颠簸。颈部应绝对平坦，身体上的木纤维应笔直。品格彼此平行。钉机构旋转平稳，不会卡住和嘎吱作响。经过详细的外部检查后，您可以进行声音测试。
音质由三个参数来判断：音色、音域平衡和纯度。音色是通过检查每个单独的字符串的声音来确定的。你也应该尝试弹奏一点旋律。
对于初学者来说，最好向知识渊博的朋友或卖家询问。要检查寄存器的平衡，您需要使用所有六根弦以相同的音量演奏旋律。
在古典吉他中，声音的清晰度起着重要的作用。 如果在游戏过程中发现了泛音和背景回声，那么最好放弃所选模型。此外，在最初阶段，重要的是选择一种使用方便的工具。这意味着在购买之前，您绝对应该将吉他握在手中一段时间，并确保在弹奏时感觉舒适。
环境
选择合适的型号后，吉他调音的问题仍未完成。在音乐商店，顾客习惯于立即调整他们的乐器。然而，经常会发生吉他意外走调的情况。 去专业的吉他调音所需要的时间比自助服务要多得多。
所以， 有很多方法可以控制吉他的声音。 第一个 - 传统版本包括耳朵调音。左手拿起所有弦中最细的第一根弦栓。这时，右边的开始从弦中提取声音。
因此，通过向不同方向转动弦栓，第一根弦被调到第一个八度音阶的音符 mi。这是最重要的一步，因为其余琴弦的组织取决于正确的调整。
接下来，您需要对其他字符串进行类似的工作。 第五品的第二根弦听起来应该像第一根空弦。第三个在第四个品格上，与第二个打开的方式相同。其余的配置方式完全相同。第二种方法是使用风音叉进行调音。第三种方法是使用吉他调音器。当在嘈杂的大厅里几乎不可能拾取声音时，设备成为表演中不可或缺的东西。
游戏技巧
在开始掌握现有的吉他演奏技巧之前，值得花一些时间研究音阶。 这将有助于在专业演奏旋律和创作自己作品的道路上打下坚实的基础。
连奏
现存最广泛使用的技术。 它包括沿着琴弦滑动左手的手指。 声音悦耳动听。执行过程中没有停顿。
颤音
在执行此技巧的过程中，音符听起来很长，好像带有轻微的颤抖。基本上，该技术用于第一根弦，使构图更加明亮和丰富。 最好能用所有手指来产生颤音，但最常见的是用中指演奏。 速度可以调节。
颤音
接收包括频繁重复的声音。同时，四个手指参与游戏：拇指提供低音，其余三个手指交替移动直接演奏颤音。
电梯
很容易猜测该技术涉及在演奏时用一根或多根手指拉弦。 这种技术既可以在上升时进行，使旋律移到更高的音调，也可以在下降时进行，以将音调移到较低的频率。
拨奏曲
这是一种不寻常的技术，通过使用指拨提取声音来体现。这应该会产生低沉但清晰可辨的声音。 要实现这种单声道声音，必须将右手掌的外侧区域压在琴桥前面的琴弦上。 同时，不允许弦线以全功率发声。所有笔记都是用拇指专门记录的。
如果旋律听起来太单调而变淡，说明手已经偏到一边，应该纠正它的位置。
风铃草
这种技术增强了乐器的共振。 为了达到最大的效果，有必要在空弦上进行。 因此，音符将具有更长的持续时间。但是，请记住，并非每个音符序列都可以以这种风格演奏。
不和谐
这种技术是通过一次将一根或几根琴弦调到不寻常的音调来实现的。在他的表演中使用不和谐音以英国作曲家约翰道兰而闻名。在 Internet 上，您可以找到多种这种技术。 随着经验的积累，音乐家通常会发展自己的发展。
坦博尔
鉴于 19 世纪后对色调的兴趣增加，上述影响变得普遍，如果不是全部，然后在许多音乐作品中。 西班牙语中的“tambor”一词的意思是“鼓”。 因此，这种演奏技术提供了使用清晰的琴弦敲击来获得声音。打击将主要在拇指左边缘的帮助下进行。如果在距离看台 2-3 厘米左右的地方进行这种操作，效果会最大。这种演奏的声音是浮躁和有节制的，类似于鼓声。
巴托克
给定的表演技巧以 1881 年至 1945 年的匈牙利表演者贝拉·巴托克命名。 弹奏时，用手指将琴弦从吉他上取下，然后迅速松开，伴随着刺耳的铃声，击中颈部。 这种操作的特点是音符本身会留下自己的阴影。这意味着使用上述技术演奏整个乐句。这种技术在弦乐的演奏中产生了最大的效果，包括吉他旋律，这要归功于该设备的金属品格，这给它的声音带来了额外的色彩。基于使用这种技术的音符会获得非常有特色的声音这一事实，应该事先同意使用这种技术。
