什么是节奏吉他以及如何演奏它？

任何方向和风格的现代人声乐器或简单乐器组的基础通常是 3 或 4 个乐器，不包括架子鼓。此外，所有这些（组成最小的）都可以是电吉他。其中一个演奏贝司，另一个演奏节奏，第三个演奏主音。 在本文中，我们将详细了解节奏吉他是什么，如何演奏它，它与其他电吉他有何不同。

节奏吉他属于伴奏乐器，是所谓的节奏部分的一部分，除此之外，它还由一种或另一种乐器形式的架子鼓和低音吉他组成。

伴奏吉他手的主要功能是确保给定的节奏在旋律的和声基础内清晰地演奏。 简而言之，吉他手创造了乐曲的节奏和和声结构，歌曲的演奏、独奏乐器和贝司演奏都以此为基础。

从这个角度来看，很明显，节奏吉他在演奏方面是一种相当严格的乐器。 - 她必须严格遵守打击乐器创造的节拍，并始终演奏“正确”的和弦（和声）。

节奏吉他不仅演奏全和弦，还演奏其他和声，例如双停（不同音程的和声）和所谓的强力和弦（C5、F5、G5）。 现代摇滚乐队的大部分即兴演奏都是建立在后者之上的。强力和弦与双停音是相同的双音，但它们在声音之间只有严格的间隔——五度音，和弦的主音和五音参与其中（在 C5 中，这将是“do”和“g” )。不播放主要三和弦的第三个（C5 中的“mi”音）。

除了， 更常见的是，强力和弦的根音与对应的八度音阶重复（在 C5 中，这将是低音根音“c”上方八度音阶的“c”音）。 事实证明，这样的结构涉及三个声音：两个基本音调“do”和第五个“salt”）。以下是此类结构的示例：

碰巧节奏吉他手也会在较低的音域演奏单音结构（在和声、节奏的过渡期间）。

就乐器的结构而言，执行独奏功能的吉他（演奏主旋律或即兴演奏乐曲的部分或歌曲的歌词）与创造音乐作品的和声和有节奏的“骨架”。您可以在同一个电吉他型号上同时演奏节奏部分和独奏部分。相同数量的琴弦，相同的调音，相同的手指或拨片演奏技巧。

通常在一个乐队中，同一位吉他手在不改变乐器的情况下扮演两个角色：

1. 伴着歌手或其他独奏乐器演奏即兴演奏或和弦；
2. 在旋律的各个部分之间执行吉他独奏插入，让节奏部分（贝司和打击乐器）在没有谐波饱和或向合成器产生和声的情况下进行。

主要区别不在于吉他的型号，而在于演奏它的技术。 独奏吉他手通常在高速吉他演奏方面具有很高的技巧，具有出色的即兴感，出色的耳朵，出色的独奏技巧使用转盘，弯曲，滑轨。不是每个节奏吉他手都能做到这一点。

这方面的例子很多。 让我们了解事实。

• 吉他演奏家和多乐器演奏家，主要专攻独奏，Andy James （在“神圣的母语”团体中扮演）不仅以“杀手”而闻名，而且以抒情独奏而闻名。但是随着即兴演奏，他表现得更糟。

• James Hetfield（节奏吉他手和 Metallica 的主要词曲作者） 他精通节奏吉他，用朗朗上口的即兴演奏填充乐曲，但在独奏方面，他的表现比安迪·詹姆斯差得多。
• Ritchie Blackmore（硬摇滚乐队 Deep Purple 的创始人和吉他手） 他在节奏和独奏方面都很棒。这是一位多才多艺的乐器演奏家。

字符串有一个特点。独奏通常需要更薄的规格（8-10），节奏吉他在粗弦上听起来更好。

一个旨在在乐队中用电吉他演奏节奏的新手吉他手不仅要在掌握乐器方面努力，还要在一般音乐教育领域努力。 也就是说，他需要这样最少的理论知识：

• 音乐素养（音符和指法）；
• 和弦是如何构建的；
• 和弦的字母数字指定；
• 节奏部分的符号；
• 键（小调、大调）的概念及其构造；
• 使用四五分之一范围的键及其移调的能力；

• 音调的平行度；
• 键中和弦的和声关系的基础知识。

音乐是根据和声定律创作的，因此任何音乐家，尤其是节奏吉他手，都需要至少了解这门科学的基础知识。

所有的理论都可以在实际掌握仪器的过程中掌握。 初学吉他的顺序如下：

• 右手练习：在空弦上学习不同类型的弹拨（琶音），首先是用手指弹奏，然后是用调音器弹奏（拨片仅向下）；
• 与具有可变行程（向下-向上-向下-向上）的调解员一起学习在空弦上的拨弦；
• 在弹奏之前学过的空弦指法时，用左手的 1-2 个手指演奏简单的和弦（右手先用手指提取声音，然后用中介提取声音）；
• 在 I 位置设置开放和弦（在前两个或三个品格内）：Am、C、Dm、E、D、G7、E7、D7、A、A7、Em；
• 在以下和弦链接的 4/4 中为每个四分之一拍进行简单的战斗（从上到下选择）：1）Am-E-E-Am； 2）C-Dm-E7-Am；
• 用以前掌握的和弦学习几种节奏模式，它们的方案放在下面（首先用右手食指敲击，然后用调解器弹奏）；

• 熟悉五和弦（强力和弦），以弹奏和弦连杆 C5-D5-C5-A5 为例，通过在 4/4 的时间下每四分之一拍敲击 5 号和 4 号弦，用拨片弹奏;
• 下一阶段是掌握半巴利和全巴利，第一个位置是 F 和弦，第二个位置是 D7 和 A7，并伴随着开放（无巴利）结构的和弦；

• 根据下面的方案，用以前学过的和弦演奏几个节奏，其中节拍落在弱节拍上，所有这些节拍 - 从下往上（你需要将手掌边缘放在强节拍上的弦上以消音 -这是节奏吉他手的常见做法）；
• 在三根弦上演奏强力和弦：C5-D5-G5-A5。

在这一点上，最初的课程可以称为完成。到这个时候，吉他手，努力学习理论和实践训练的建议，将不得不理解很多。此外，培训应该转化为演奏各种节奏和和声模式的日常练习的主流，甚至可以从普通的歌本中获取。

为了帮助 - 不同拍号中吉他的一些节奏方案：

学习的主要细微差别之一是不断控制电吉他的声音。 当您需要阻止和弦中不必要的声音时，清晰的节奏要求您掌握许多使琴弦静音的技巧，既可以同时进行，也可以单独进行。起初，静音技术对于初学者来说似乎是一个难以逾越的障碍，但经过长时间的训练，一切都开始自动完成，音乐家甚至不必考虑如何以及如何阻止声音。

耐心学习的最佳动机是在磨弦后的“安静”休息期间聆听和观看过去和现在世纪最伟大的吉他手在互联网上可用的视频资料中的演奏。