乐器吉他
很难找到没有听说过吉他这样的乐器并且不知道它是什么样子的人。但并不是每个人都知道部件（身体部位）的名称，这样的设备有多重。 而一种乐器的出现历史是相当了不起的，所以也值得分析。
描述
如果任何乐器有理由被称为民间乐器，那么这只是吉他，因为很多演奏者都会演奏它，而吉他音乐比其他选择更受欢迎。 它不仅成功地与其他弦乐竞争，而且还与铜管、键盘和其他提取声音的方式竞争。 但与此同时，即使是专家也无法准确回答这个名字是如何出现的，以及它与哪些语言相关联。一些专家在这里看到梵文词根，并说最初是指使用 4 个字符串。
有一个版本对应的术语出现在梵语和古波斯方言的交界处我。在这种解释中，它被翻译为“sounding string”或类似的东西。另一个假设是“吉他”是一个修改过的古希腊词“cithara”。它实际上看起来有点相似。照片显示了吉他琴身的侧视图。专家之间的争论不断出现，是否属于民间乐器。这种观点的反对者指的是这样一个表演工具背后没有百年历史的民族传统。但是，别致的表演可能性和各种可用的声音使这些论点无效。
在一般情况下，也无法确定一把吉他的重量，但大多数情况下是 2 到 9 公斤（许多著名的型号都相当重）。
外观历史
不可能确切地说世界上第一把吉他甚至它的原型出现在哪一年。同时，据了解 最早的“类似物”的发现发生在西班牙，可以追溯到公元 2 世纪。 不可能找到与古希腊 cithara 的直接逻辑和历史联系，或者至少有几个中间选项，关于哪些（以及样本）的信息尚未保存。到了 8 世纪，弹拨乐器已经有了长足的发展。专家们已经确定了几个私人阶段。
众所周知，到了 13 世纪，吉他在伊比利亚半岛获得了极大的欢迎。 但直到 17 世纪，才出现了第一本使用该仪器的印刷手册。在下个世纪，它开始在我国经常使用。然而，在 1800 年吉他经历了一段艰难时期之后，在它上面演奏的音乐成为了低品味的标准。只有在很长一段时间后才开始复兴，然后急剧上升。
设备
分析一把吉他的结构图，很容易看出，从声学的角度来看，主要部件是琴颈和琴身。身体本身是相当复杂的。 其中有两个细节突出：由外壳连接的上层和下层甲板。 在连接音板和外壳的地方，还使用了加强反壳 - 这是对工程师的强制性要求。位于顶部的甲板配有一个共振孔。在吉他手和乐器大师的行话中，它被称为谐振器，甚至只是一个语音盒。该孔用塑料或纸制成的贴纸补充。
在某些情况下，这种胶合“玫瑰花结”是由单板或珍珠母制成的。 然而，这样的解决方案使设计复杂化并且增加了设计成本。谐振器尺寸对吉他音量的某种依赖性通常保持不变。这个比例允许乐器中最共振（声音放大）的部分尽可能高效地工作。请务必以减少各种噪音和其他负面影响的方式计算所有内容。琴弦连接到上层甲板的表面。他们的支架安装在胶水上或使用自攻螺钉。还有一个特殊的门槛。该板由塑料制成，在某些情况下是由骨头或金属制成。
从内部，木弹簧连接到甲板上。特殊的钳子附在贝壳上。 颈部包括：
- 从钢笔；
- 头;
- 高跟鞋；
- 特殊衬里。
鞋跟连接到 klets。颈部的头部配备了钉机械装置。在钉子的帮助下，您可以拉伸琴弦。除了吉他的主要部件和备件外，声学模型中经常使用黑点——当用拨片弹奏时，那里会出现划痕，而黑点可以确保它们的隐蔽性。
内置调音器的型号通常有一个拾音器，传统的做法是配备外部调音器。
按体型分类
古典
不难认出它——宽大的中空体立即引起了人们的注意。 脖子看起来巨大而令人印象深刻。琴弦由尼龙制成。以前的天然材料会更真实，但它们太不可靠和不切实际。
真正的经典意味着红木共鸣器。 您可以在这样的乐器上演奏各种旋律。实际上，限制器只是技巧。甲板用 galpeador 保护免受钉子的伤害。值得注意的是，甚至可以演奏弗拉门戈精神的旋律。
电吉他
人们常常认为这是“只是一把普通的吉他，只是更强大”。然而，实际上它是一个非常特殊的工具。对他来说，开发了自己的套路，比赛的技巧也各不相同。大多数情况下，提供 6 个字符串。 电吉他在发展过程中已经走过了漫长的道路，并且明显优于 1920 年代最初出现的那些。
声学
它还使用 6 个字符串。但同样，与其他六弦乐器的机械识别显然是错误的。颈部比经典版略窄。该设计的考虑方式使任何音符听起来都清晰而富有表现力。除了极少数例外，琴弦由金属制成。
差异也适用于：
- 将颈部连接到身体上；
- 琴弦是如何放置在琴桥上的；
- 箱体内的弹簧系统装置；
- 品格痕。
其他
在漫长的历史中，还出现了许多其他类型。例如，同样的原声吉他被分为“dreadnoughts”、jumbo、parlor等几个亚种。 另外值得一提的是：
- 静音吉他；
- 12弦乐器；
- 半原声吉他；
- 低音吉他。
制造商
对这些工具的持续高需求吸引了大量寻求填补市场的公司的关注。但并非所有这些都同样有价值。此外，有一定的专业化，即使一家公司提供好的“经典”，它的“声学”也可能会变得平庸（反之亦然）。初学者传统上选择 Yamaha 或 Hohner 产品。重金属主要在 Gibson、Fender 上演奏。
其他要考虑的品牌：
- 费尔南德斯；
- 烧伤；
- “弦”;
- “阿米斯塔”；
- 多夫吉他；
- 帕达尔卡吉他；
- 工匠；
- 马丁内斯；
- 司琴。
如何选择？
首先，您需要注意价格。从某种意义上说，您可以（并且合理地）为工具付出多少。 初学者用最简单最不复杂的装置，只要掌握基本的演奏技巧和基本的旋律，就很有意义。 之后，当获得经验时，就会出现对什么需要什么不需要的独立理解。无论如何，重要的是要考虑您的身高和身体能力：吉他必须与音乐家成比例。
建议尝试玩它，感受它，以评估它是否适合。 外观（设计）一般，不需注意。这对吉他手本人和听众来说并不重要，但声音很重要。 12 弦型号更适合初学者，但更适合那些已经学习了演奏基础并准备继续前进或在小组中伴奏的人。
只有那些决定专注于传统俄罗斯风格的人才需要一把七弦吉他。
怎么玩？
在互联网上，您可以找到很多视频，这些视频讲述了游戏的所有复杂性和细微差别。但最好直接向那些知道如何使用吉他的人学习。 如果以视频为指导，那么选择 1 或 2 个通道并按顺序移动，从简单到复杂，而不是从一种技术跳到另一种技术是比较正确的。 与一些“喜欢吉他手”的流行观点相反，非常重要的是，从一开始就不仅要锻炼速度，还要锻炼每种技术的优雅，轻松。
第一步永远是掌握乐器的设置——如果不了解它们，就不可能提取出想要的声音。 追逐和弦的数量是没有意义的。最好专注于构成简单旋律的基本和弦，包括古典和现代，然后根据需要扩展您的技能。
选择一个明确的体裁（或最多2-3个体裁）并在其中进行改进也很重要，其他一切都根据剩余原则研究。而且，当然，向能够欣赏游戏的其他人展示任何制作的旋律很有用。
怎么护理？
在可能的情况下，应将吉他存放在其原始琴盒或完全相同的琴盒中。即使在这样的保护下，也必须防止潮湿、寒冷和炎热。工具必须定期清洁。 还有其他建议：
- 当优美的泛音消失时，换弦；
- 将更换琴弦与清洁琴颈及其难以触及的区域相结合；
- 保护吉他免受震动；
- 用超细纤维布擦拭身体（眼镜和电脑都适合）；
- 避免在潮湿的地方和雨中玩耍；
- 保持空气湿度至少 40%（因此，湿度计是吉他手的真正朋友，加湿器也是如此）。
