什么是录音机，如何选择？

许多人将竖笛称为幼稚或轻浮的玩具，但自 14 世纪以来，这种乐器可以称为欧洲音乐的象征。即使是现在，它也可以为现代作品增添一种不寻常的声音。尽管该工具很简单，但在选择时不要犯错误非常重要。这是一种相当简单且用途广泛的乐器，儿童和专业音乐家都可以轻松找到该方法。

录音机（从德语翻译为带有模块或块的长笛）是传统长笛的亚种之一，属于口哨家族的管乐器。长笛和录音机的区别在于使用的材料：第一个是金属制成的，第二个是木头或塑料制成的。头部系统中有一个特殊的插入块。密切相关的乐器是长笛、口哨和长笛。 与同类工具的主要区别在于外部七个孔，背面一个（从背面）。

大多数情况下，最后两个（下）手指凹槽是双的。 在游戏过程中，使用 8 个手指或叉指法封闭孔 - 这些是复杂的组合，其中凹槽不是依次闭合，而是同时闭合。

录音机可以制作各种音阶（一种将音阶的步骤与一定高度的声音对应的系统）和音域，但它的主要品种是中提琴。 这是一款和谐的高品质乐器，音量适中，音色明亮。 大部分古典作品都是为中提琴系统编写的。

历史的发展始于长笛——这种乐器在古代开始流行。 它的前身是哨子，随着时间的推移而改进。 手指孔被添加到它，因此声音的音调发生了变化。

早在中世纪，长笛就在全球范围内传播到世界各地。而在公元9世纪，记录仪的第一批记录开始出现。 这个工具的出现和发展的历史分为几个阶段。

• 在 14 世纪，录音机 被认为是伴随歌手的最重要的乐器之一。她的声音更安静，更悦耳。当时，巡回音乐家在很大程度上促成了它的传播。
• 在十五至十六世纪，录音机 逐渐消失在背景中，不再在声乐和舞蹈作品中扮演重要角色。 16世纪，第一次出现了关于学习演奏竖笛的书籍，以及第一个音符。
• 巴洛克时期（16 世纪末 - 17 世纪初） 所有音乐分为声乐组和器乐组。录音机得到了改进，它的声音变得更明亮、更饱和。乐器再次成为主要乐器，巴赫、维瓦尔第、亨德尔等伟大作曲家为此创作了作品。
• 在十八世纪，它再次进入阴影很长一段时间。 这一切都始于这样一个事实，即她的重要性正在被最小化，而不是主角，她扮演的是伴随的角色。录音机被新的横笛取代，因为它的声音更强大，范围更广。所有的旧作品都是为新乐器重写的，新的作品都是为它而写的。随着时间的推移，录音机从管弦乐队中移除，但它仍然保留在一些轻歌剧和业余爱好者中。
• 靠近XX中间 世纪以来，该乐器再次开始在音乐家中流行。

在录音机中，声音开始出现在乐器的末端——在喉舌中。它包含一种由木头制成的特殊软木塞，它覆盖了孔，从而形成了一个狭窄的切口。

乐器具有成熟的半音阶（这是在乐器的可用范围内按升序或降序按半音顺序排列的一组声音），因此可以用不同的调来创作音乐。

录音机是一种非移调乐器，这就是为什么“do”和“fa”调音会以真实声音或低一个音级录制的原因。 制造商通常保证范围略大于两个八度 - 这是标准值。

也可以将其降低半音，因为钟是部分关闭的。

录音机的功能与质量直接相关，因此有些音符会超出标准范围所允许的范围。对于专业音乐家来说，如此扩展的音域听起来并不比传统音域差。

所有的录音机都可以通过指法分为德语（日耳曼语）和巴洛克（英语）系统。

每个系统的玩法都不一样。 两种系统在外观上都很容易区分。 主要区别在于 4 孔和 5 孔。在德语中，从吹嘴开始的第五个孔较小，而在巴洛克风格中，从吹嘴开始的第四个孔较小。

巴洛克录音机是一种古典乐器，而最早的乐器就是这样。 他们的指法更复杂，但音符的声音更干净。不久之后，德国的大师们决定简化设计，牺牲一些音符的纯度，使获取它们的机制更容易。

孩子们经常被教导在德国系统上演奏，相反，音乐会是用巴洛克乐器举行的。

某些记录仪型号具有双孔设计。这样做是为了让初学者更容易玩。 演奏一些音符时，音乐家只需要在中途关闭指孔，但对于初学者来说，这项任务可能会很困难。

这里值得一提的是另一个有趣的品种——这是一个横向录音机（fife - fifa）。创造FIFA的大师将竖笛和长笛合二为一。孔的排列与第一个相同 - 顶部七个，背面一个 - 以及类似的指法和完整的半音阶。

根据制作材料，乐器可以是木制的、塑料的或组合的（它们不做金属，只有横笛是用金属做的）。

• 木制的 这是传统的录音机。以梨木、枫木、橡木、橄榄等为原料，每个品种都以其独特的音色来区分。经验丰富的音乐家说，最好的旋律是从果树中提炼出来的——它更具表现力、微妙和活泼。不要忘记，木制工具需要特别小心和存放 - 它对湿气和机械损坏的敏感性更高。
• 塑料录音机 更耐用，需要与以前的类型相同的彻底护理。可以用普通水清洗，不用担心音质损失。这是一种更卫生的选择，因此建议在各种儿童组织中购买它们，在那里有几个学生将使用该工具。另一个显着的优点是价格低廉。但是，尽管有很多优点，但也不是没有缺点——这就是声音。它更尖锐、更响亮。
• 结合 - 带塑料喉舌的木制乐器。这是一种妥协。它们的成本不高，但声音很悦耳。

除了以上所有，乐器根据音调分为几组。提取旋律的高度直接取决于录音机的大小。 它的身体越大，声音越低。

• 高音 - 从第二个“FA”到第四个八度“SOL”的音调。这种音调是最高的之一。
• 女高音 - 从第二个“DO”到第四个八度“RE”。
• 中音 - 从第一个“FA”到第三个八度“SOL”。
• 男高音 - 从第一个“DO”到第三个八度“RE”
• 低音 - 从小“FA”到第二个八度“SOL”。

除了主键之外，还有五个额外且不那么流行的键。

• Garklein - 这种长笛的声音高于一切，它的另一个名字是女高音或短笛。它的声音范围从第三个八度“DO”到第四个八度“LA”。
• Grossbass - 从小八度“DO”到第二个八度“RE”。
• 低音提琴 - 从大八度“FA”到第一个八度“SOL”。
• Subgrossbass - 从大八度“DO”到第一个八度“RE”。
• Subcontrabass - 从反八度“FA”到小八度“SOL”。

记录仪不是需要非常频繁维护的仪器，尤其是由塑料制成的仪器。但是一套清洁它仍然值得购买 - 它包括特殊的餐巾纸和刷子。 为了保护设备免受刮擦、碰撞和其他伤害，您需要购买保护套。 但最好在硬箱中长途运输。

首先，老师可以帮助新手音乐家选择合适的乐器。

当然， 木制录音笔看起来更具吸引力和代表性，但不建议初学者购买。 对于新手音乐家——无论是成人还是儿童——要掌握它要困难得多。该工具是反复无常的，游戏直接取决于湿度。要吹奏木笛，音乐的耳朵必须得到几乎完美的发展。尽管如此，如果购买了木制模型，建议为其购买塑料吹嘴。

塑料乐器也可能不完美，最常见的是声音存在问题 - 它很难看。 初学者需要培养对音乐和演奏技巧的耳朵，但有了这样的乐器，对美妙音乐的渴望就会逐渐消失。

录音机本身非常简单，易于学习如何使用。困难之一是范围有限，也就是说，绝对不能录制和弹奏任何音符。 某些音符需要移调——也就是说，移动得更低或更高，以便它们与长笛“结合”。 现在在互联网或专业文献中，您可以找到任何改编作品 - 适合初学者的旋律、流行音乐和电影音乐、著名作曲家的古典作品以及中世纪和民族作品。

在开始播放录音机之前，您需要将它组装起来，通常它被分解后送到商店货架上。 该工具由三个部分组成。

• 主要部分是音乐家将吹奏的地方。
• 身体是指孔的部分。
• 腿。在装配过程中，该零件必须稍微向右转动。这样做是为了更方便地覆盖所有凹槽。

下一步是手的正确位置。 左 - 拇指在背面并关闭底部孔；索引、中间和无名覆盖上凹槽；小指是免费的。右 - 拇指握住工具；所有其他人都覆盖了剩余的洞。

现在值得尝试演奏不同的音符。 您可以请老师或同事在钢琴上弹奏乐谱作为示例。 这将使导航更容易：如果声音更高，那么你需要吹得更弱；相反，声音变小了——你需要用力吹。

最后，我们来说说录音机“传记”中一些鲜为人知的事实：

• 自古以来，录音机发出的声音就被认为是神奇的；
• 在维罗纳的城市博物馆“Castelvecchio”中有一个巨大的低音录音机 - 285厘米;
• 这种乐器的收藏品保存在几个博物馆中：巴黎、维也纳、布雷西亚和纽约；
• 亨利八世国王的收藏品包括大约 76 支长笛，这与他的残忍“完全不相称”；
• 感谢作曲家卡尔奥尔夫，录音机开始被纳入学校教育；
• 作曲家斯特拉文斯基首先把它误认为是一把老式单簧管，因为当时在俄罗斯非常罕见；
• 莎士比亚在他的作品《哈姆雷特》和《仲夏夜之梦》中注意到了长笛。