什么是原声吉他以及如何选择它们？

友好的聚会、篝火晚会、各种流派音乐家的音乐会。原声吉他几乎无处不在。它是最近才以目前的形式出现的，它已成为我们最常听到的乐器之一。即便是那些曾经远离音乐的人也经常决定在上面玩游戏也就不足为奇了。 如何选择你的第一个声学，乐器的结构，吉他是什么，如何开始演奏——我们将在下面讲述。

让我们从吉他设备的描述开始。它由身体、颈部和头部组成。

琴身是吉他的关键部件，其设计和材料直接影响着音色。 身体本身排列如下：

• 下（后）甲板 - 仪器的反面；
• 上层甲板（顶部） - 身体最重要的部分，将声音从琴弦传递到环境的元素；
• 桥（支架）- 一块板，通常是木制的，可以使身体变硬；
• 外壳 - 连接甲板、谐振器和导体的部件，为声音提供音量；
• 语音盒（共鸣器孔） - 琴体上的一个孔，吉他通过它产生共鸣并从其深处释放声音。

指板是吉他的一部分，用左手拉伸、调音和弹奏琴弦。 本身结合：

• 指板上的喷嘴 - 工作部分的木制覆盖物；
• 品丝螺母 - 用于分离品丝的板；
• 品格标记 - 有助于主品格之间定位的标记；
• 后跟 - 连接琴颈与琴身的部分，通常位于第 12 品和第 14 品之间；
• 螺母 - 由骨头或塑料制成的板，用于安装和固定琴弦。

琴头是琴颈的顶部，挂钉机构位于琴颈顶部 - 一个用金属板固定在琴颈两侧的齿轮系统，用于固定和拉紧琴弦。

原声吉他起源于 13 世纪，早在 14 世纪初，它的祖先就成为最受欢迎的乐器。

吉他经历了很多变化，并且在我们最近开始变得熟悉——在 19 世纪的某个地方。

让我们先来看看原声吉他是如何产生声音的。

这都是关于共振的。 弹奏时，吉他的琴弦开始振动，振动传递到乐器的主体，声音似乎从顶层甲板的孔中发出。

值得注意的是，并非我们过去称为原声吉他的所有东西都是一体的。 原声吉他（西洋吉他、流行吉他）与古典（音乐会）吉他非常相似。 这并不奇怪。尽管存在显着差异，但在初学者的眼中，经典和声学看起来几乎相同，没有像电吉他那样在视觉上明显的差异。

古典吉他首先出现。 它的颈部比“声学”的颈部更宽，螺母的宽度约为 52 毫米。同时，“经典”的机身更小。这种吉他专门使用尼龙弦，它的琴身不是为弹奏金属弦时产生的负载而设计的。在这方面，古典吉他比“声学”更需要调音。

古典吉他的声音更柔和、柔软，更重要的是，更弱。 与最后一个特点有关的是，出现了声学变化——在铜管、钢琴等爵士和布鲁斯的演奏中没有听到“经典”。声学的声音更明亮、更丰富。如果“经典”是为手指演奏而设计的，那么“声学”则适合与中介一起工作，这为不同演奏技巧的组合开辟了空间。

如果您正在选择您的第一把吉他或教孩子的乐器，那么您应该仔细看看古典吉他。 - 他们在身体上更容易打球，更容易锻炼身体和抓地力。但不要忘记声音的差异。您需要紧凑的节奏和强大的声音 - 立即从声学选项开始。

原声吉他和电吉他几乎在所有方面都不同。但主要区别在于声音提取的原理。如果在声学中弹拨的声音被吉他的主体放大，那么在电吉他中，声音被拾音器放大。没有空腔的电吉他的琴身通常由一块木头制成，其设计目的不是产生共鸣。当敲击电吉他弦时，拾音线圈会拾取振动。 它们被转换为电信号并首先传递给放大器，然后传递给扬声器。

乐器专为不同的演奏技巧而设计。他们的声音美学不同。

根据不同的特点，吉他有几种分类。 让我们来看看主要的。

琴身的形状对吉他来说非常重要，因为琴身扮演着共鸣器的角色，影响着声音的音色。 值得一提的是 7 种主要类型：

• 无畏 - 最受欢迎的原声吉他琴体格式之一，大而重 - 它为吉他提供响亮、丰富、明亮的声音，并具有活跃的低频；

• 巨无霸 - 所描述的最大的箱子，具有圆形和细“腰”，由于其尺寸，它不适合年轻音乐家和身材矮小的人，具有强烈、响亮的声音；

• 音乐会和盛大音乐会 - 在大型音乐会版本中，jumbo 和 Dreadnought 明显减少，声音更柔和 - 有时音阶缩短 - 在第 12 品处有琴颈连接，适合音乐会和录音室工作；

• 礼堂（管弦乐队）和大礼堂 - 比dreadnought略小更安静，大礼堂比平时略大，声音更明亮，两种选择都有平衡的频率，独奏和团体部分的通用格式；

• 客厅 - 相当微型的吉他，宽颈，柔和的音色，中音占主导地位，低音逐渐消失在背景中；

• 民间 - 窄颈小吉他，舒适但安静，是训练期间的绝佳选择；

• 旅行 - 旅行吉他，最小的，由于机身的大小，声音相当安静，但这种格式完美地应对了它的直接目的。

另外，值得注意的是，这些案例中的大多数都可以在切角格式中找到 - 带有切角颈部。 这种情况简化了对上部位置的访问。

不亚于琴身的尺寸，制作吉他的材料也会对声音产生影响。 当然，最好的选择是阵列吉他——它可以为吉他提供最深沉、最宽敞的声音。 另一件事是这样的模型更难制造，因此也更昂贵。因此，许多原声吉他由音乐胶合板、单板或层压板制成。具有层压元素的模型也并非没有优势。它们更便宜，对温度变化有更好的抵抗力。

回到阵列，区分硬木和软木工具很重要。 第一种（枫木、桃花心木、花梨木、koa）密度更大、更重。通常在创建外壳和底层甲板时使用它们。软品种（云杉、雪松） - 更轻、更有弹性。

让我们来看看用于制造吉他的主要木材类型：

• 枫木 - 传达清晰、无色的声音；
• 桃花心木（它也是桃花心木）、吉他琴颈、贝壳、下层板，有时整个吉他都是用它制成的；
• 玫瑰木是另一种流行的指板材料，可产生清晰的音色和丰富的泛音。
• koa - 一个相当罕见的选择，它为吉他提供平衡的声音和美丽的中音；
• 云杉——最常见的面板材质，轻便、耐用、共鸣良好、音色明亮；
• 雪松 - 为吉他的声音带来温暖和深度，中音在音色中占主导地位。

重要的是要注意颈部的宽度，这取决于体型。该指标的平均值在鞍座处为 43 毫米，范围可以在 41-48 毫米之间变化。对于没有拨片的演奏，最好选择宽颈的吉他。

如果模型配备了桁架杆，则可以调整颈部偏转。 当吉他经常受到湿度变化的影响，导致琴颈变形时，这个选项是必不可少的。

当然，吉他的弦数不同。

• 一把十二弦吉他有六对琴弦。 它们最常以八度音阶、古典系统或统一调音。通常前 2 对是一致的，其余的是八度。十二弦适用于摇滚、民谣或吟游诗人歌曲。最好扮演调解员。不适合初学者。
• 七弦吉他是18世纪末出现的俄罗斯发明。 19世纪，由于游牧的吉普赛人，它来到了巴西，并在那里扎下了根。现在七弦吉他已经很少使用了，主要是在演奏18世纪——20世纪上半叶的俄罗斯和苏联音乐时。
• 6弦吉他是目前最流行的选择。 在大多数情况下，本文将重点介绍 6 弦变体。
• 四弦最常配备低音吉他、次中音吉他。 尤克里里是吉他的微型“亲戚”，现在意外流行起来，它也有四根琴弦。

吉他上的弦数不限于这些选项。 可以添加字符串以扩展范围，增加一倍或三倍。

也许您习惯于看到简单的原声吉他，天然木色，通常是浅色的。所以 - 这只是声学的众多设计选项之一。吉他几乎可以是任何颜色： 白色（Fender Malibu Player ARG）、黑色（Fender FA-125 Black）、紫色（Adams W-4101 EP）、蓝色（Fender Redondo Player BLB）、红色（Flight F-230C WR） 等。是的，保留天然木材颜色的模型的外观可能因木材类型而异。

该工具可以是哑光的或有轻微的漆光。各种贴纸，现在种类繁多，将有助于为乐器增添个性。

选择吉他时，总会出现一个问题——选择哪个品牌。 Ibanez、Yamaha、Fender——这些名字对于音乐爱好者来说是耳熟能详的，但在选择自己的第一把吉他时，会有轻微的恍惚。

这里有一些流行的模型来看看。

• Epiphone DR-100, 价格范围 - 12-17 千卢布，琴体 - 无畏，琴颈由桃花心木（桃花心木）制成，覆有花梨木，顶部音板 - 云杉，琴体 - 桃花心木。一款高品质的入门级乐器，舒适、可靠、声音均衡。

• 挡泥板 FA-125。 价格范围为15-17千卢布，琴体为dreadnought，琴颈为桃花心木（北约），带玫瑰木指板，面板为云杉，琴体为菩提木。一款 6 弦吉他，将优美的音色与 Fender 标志性的精致设计相结合。适合播放几乎所有类型的音乐。

• 雅马哈 FG800。 价格范围为 18-22 千卢布，琴身为无畏，琴颈为桃花心木（北约），配以红木或胡桃木指板，顶板为云杉，底板，侧板为北约。 “To the feast and to the world”——一款畅销的吉他，具有丰富的低频范围，适用于录音室和现场表演。但是，没有拾音器可以与后者对抗表演者。

• 吉布森 J-200 标准。 价格范围 - 约 30 万卢布，琴体： - dreadnought / jumbo，琴颈 - 2 层枫木，玫瑰木指板，顶层甲板 - Sitka 云杉，底层甲板，贝壳 - 枫木，电子 - 拾音器和前置放大系统 L. R. Baggs Anthem。我们将此模型作为精英仪器的一个例子。

吉他手的武器库不仅限于乐器本身。它还包括大量各种附件、附加零件和必要的备件——从备用琴弦和打击垫到麦克风、支架、音调块和各种电缆。

如果琴盒没有随吉他一起提供，那么它应该是您之后的第二次购买。琴盒不仅是保护吉他免受灰尘影响的一种方式，还可以使其更易于携带。这是它免受湿度和温度变化的危险影响。 案例有：

• 刚性 - 提供最大程度的保护免受外部影响，但重量很大，是运输工具的最佳选择；
• 半刚性 - 带有保护衬里的软壳，比硬壳轻，适合在冬天保护吉他；
• 柔软 - 最轻、最便宜的保护套，防尘和防阳光直射，适合在家中存放吉他。

保护吉他免于跌落并可以站立弹奏的小物件。选择时要注意长度（皮带要适合你的身高）、宽度（太窄的皮带会摩擦）和材质。 理想的选择是皮带，但第一次，普通的合成皮带就可以了。

在这里，您在选择时需要尽可能小心和细心。一次购买一个时不要谦虚 - 它们经常丢失，应该总是有供应。

拨片的厚度、材料和形状各不相同。

制作材料：

• 金属 - 具有可识别的声音，很少持续使用；
• torteks - 最常见的选择，平滑度和粗糙度之间的最佳平衡，服务时间长；
• darlin - 比 tortex 稍微平滑，多变，灵活，适合快速演奏；
• 尼龙是一种流行的声学选择，触感舒适，但有一个明显的缺点 - 易碎；
• 赛璐珞 - 最便宜的中介材料，用途广泛，但不会持续很长时间；
• 木头 - 发出非常有趣的声音，但不会持续很长时间。

中介形式：

• 标准形状 - 最通用的基本形状；
• 三角形 - 三角形拨片，方便，因为你可以玩任何一方；
• 尖头、爵士、泪珠 - 水滴形拨片的变体，有助于为游戏增加亮度和动态。

如果在名称中添加前缀 sharp，则中介者有一个尖尖的提示。此选项增加亮度，但不适合初学者。

至于厚度，对于声学来说，最佳值为 0.4-0.5 毫米。

电吉他必备。它安装在乐器的插座中，将拾音器与外来声音隔离开来。

为原声吉他调音的必备工具。

有助于培养节奏感并改善手部协调性。

有助于将声音从吉他输出到计算机、扬声器或放大器。 有两种选择。

• 带磁电传感器。 这些拾音器的工作方式与电吉他拾音器类似。区别在于频率范围。重要的是要记住，电吉他拾音器不适合声学，这种型号只能在带有金属弦的乐器上工作。它们安装简单 - 在上音板的谐振器孔中。问题是这些拾音器改变了很多声音。
• 带压电传感器。 出现在上世纪70年代。借助压电晶体，压电换能器将弦的振动转换为电信号。声音保持深沉、清晰和自然。它们可以是榫眼（最好委托专业人员安装）或开销。

另一种支持吉他的乐器。很少单独使用，因为它不会发出均匀的声音，但它们与压电电子学配合使用效果很好。

因此，我们浏览了原声吉他的主要类型、特点和品牌。 仍然需要做出正确的选择。

• 决定你到底想玩什么以及如何玩 - 独奏或组队。是的，这可能会改变，但最好立即开始学习适合您的音色和风格的乐器。看看你最喜欢的音乐家演奏什么，研究他们最喜欢的模型。这可能是一个负担得起的选择。如果没有，那么您将更容易在可承受的价格范围内找到具有所需特性的产品。
• 不要试图省钱或立即购买精英工具。仔细看看中等价位的样品，有足够的高质量模型。
• 注意工具的大小和重量。弹奏您难以握住的吉他将是有问题的。
• 从一开始就决定您是否想要一个具有皮卡和连接性的模型。也许在这些选项的前几个中将是多余的。
• 如果您是左撇子，您可能想要寻找左撇子版本。毕竟，由于琴弦的顺序相反，在倒置的常规琴上演奏会更加困难。此外，这在具有不对称身体的模型中是不可能的。

在计划将声学连接到放大器、计算机或扬声器时，需要回答的第一个问题是吉他是否有拾音器。 如果它丢失了 - 唉，你必须先购买它。 或者使用外部麦克风拾取声音并将其发送到您的计算机。但要准备好最终的音质会受到影响。

如果存在拾音器，那么一切都会变得容易得多。不同型号的连接手册可能略有不同，但如果您曾经将新的声音设备连接到您的计算机，应该没有问题，除了您需要一个适配器和对均衡器设置的小题大做。

至于放大器，原声吉他的放大器与电吉他的放大器不同，尽管它们的工作原理相同。 一切都与声音有关。一个好的功放应该有一个经过深思熟虑的均衡器和一个扬声器系统连接功能，这会让你的生活变得更轻松。注意这一点。

学习自己或转向专业人士 - 这取决于您为自己设定的目标。 如果您的目标不是专业舞台，而只是想通过游戏取悦自己和您的朋友，您可以尝试通过互联网上的大师班来掌握乐器。 如果了解声音的复杂性对您很重要，了解声音如何根据乐器、介质甚至指甲的形状而变化，最好找老师或参加课程。是的，您可以自己开发这些知识，但这将花费您更多的时间和精力。

最好开始学习弹奏尼龙弦或最细的金属弦。 不要试图立即接受复杂的作品或一举掌握主旋律。循序渐进，体贴是在学习过程中无法做到的。做更好的短而频繁的集合。这将使大脑更容易处理信息。并且不要一开始就通过痛苦玩！